Entre la rutina y el azar, el amor

La obra fue elegida en el marco del centenario de Benedetti, que se celebra este año, y Yebra encargó la tarea de crear la coreografía original a Marina Sánchez, una bailarina egresada de la Escuela Nacional de Danza, ligada a la compañía desde mediados de los 90, a quien Julio Bocca eligió en 2014 como una de las coreógrafas emergentes de la compañía. Sánchez es la autora de Zitarrosa en todos y Encuentros, dos piezas que integraron galas del BNS en los últimos años, incluida la reciente Gran gala 2020. En 2017 Sánchez se convirtió en la primera coreógrafa residente en la historia del BNS, por lo que decidió dejar su puesto de bailarina solista y colgar las zapatillas.

La coreógrafa explicó que esta es la obra más extensa que ha creado (70 minutos aproximadamente), que en su coreografía fusiona el universo clásico con diversas vertientes contemporáneas y que a la hora de concebir la coreografía se basó más en el libro que en el filme de Renán, que fue la primera producción del cine argentino en ser nominada al Oscar en 1974. “No porque no me guste la película, que es excelente, sino porque el libro me permitía crear atmósferas más luminosas y me daba mayor libertad para imaginar”. Contó que durante varios meses debatieron (junto con Calderón y Supervielle) cómo llevar la palabra escrita a la acción corporal. Para ello dividió el relato en nueve escenas y se sumaron dos personajes conceptuales: la rutina y el azar. “Buscamos que todo lo que se ve sea lo más universal y atemporal posible. Esto está dado incluso en el vestuario, que no tiene género: hombres de pollera y mujeres de saco y pantalón”. La artista uruguaya no oculta su sueño de que cuando pase el tiempo las compañías de España, Latinoamérica y, por qué no, elencos de otras culturas sigan bailando La tregua, de Marina Sánchez.

Gabriel Calderón, consultado por Búsqueda sobre su participación como dramaturgo, contó que el equipo tuvo claro desde las primeras reuniones que iba a seguir la historia de amor de Martín y Laura, los protagonistas de la novela. “A Marina le gustaba el tema de la rutina y acordamos que fuera un personaje. También le propuse que otro personaje fuera el azar, más que la muerte. Acordamos que los escenarios iban a ser en la ciudad, en el bar, en la oficina, en el apartamento de Martín”.

El dramaturgo reorganizó la novela dentro de las escenas, pero no en forma cronológica. Hay citas del novelista que se mezclan con acciones y personajes de la nueva versión. “Hay un guion que se llama Diario de La tregua. Es un homenaje a la novela. Allí escribí también algo personal y amplifiqué todas las ideas que venían de la novela y que podían generar movimientos”.

Finalmente, Luciano Supervielle describió la intervención de piezas de Beethoven y Vivaldi que hace en la banda sonora. “Al principio tiene una impronta netamente clásica, pianística y orquestal, que me permitió adentrarme en terrenos muy interesantes y placenteros”. Luego la música muta hacia sonoridades más cercanas al ambiente de Bajofondo, caracterizado por la mezcla de tango con arreglos electrónicos. También construyó paisajes sonoros reconocibles, como la calle y la oficina, a través de sonidos grabados y luego sampleados.

Este trabajo quedará grabado a fuego en la memoria de Supervielle, ya que a fines de 2019 falleció su esposa y luego pasó varios meses paralizado “hasta que el retorno y la programación de las fechas (10 funciones, del jueves 26 al domingo 6 de diciembre) lograron que retomara el vínculo con la música y con esta banda sonora. Por eso La tregua es para mí tan especial”.