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“Buenas noches, señoras. Buenas noches, señores. Miembros eminentes de esta academia. Mono. Mono. Mono”. Así comienza el monólogo que Marcos Valls interpreta en estos días en Sala Verdi, una pieza teatral que merece toda la consideración del público. El gran actor montevideano, que también actúa en estos días en la comedia Jirafas y gorriones (en La Cretina), sale solo al escenario, de camisa blanca, chaleco con solapas, pañuelo en el bolsillo, pantalón de vestir con finas rayas negras y moña al cuello. Un hombre serio, formal. Un caballero. Detrás suyo, una silla de madera con respaldo de barrotes y un taburete con una lámpara, que le sirve para apoyar los lentes. Con pompa y parsimonia, cuenta que nació como mono y lo siguió siendo hasta poco tiempo atrás, cuando decidió, para salvar su vida, convertirse en un ser humano. Durante los siguientes 55 minutos Mono cuenta su historia.
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Mono: informe a la academia, estrenada el sábado 14 en el teatro de la calle Soriano, es una nueva versión teatral del célebre relato de Franz Kafka Informe para una academia, publicado originalmente en 1917, llevado al teatro en otras ocasiones en Uruguay. La versión y la dirección pertenecen al brasileño Beto Brown, quien montó esta versión en Río de Janeiro y ahora creó esta puesta en Montevideo, codo a codo con Valls, quien se encargó de la traducción desde el alemán, inglés y portugués. El actor mantiene estrechos lazos con el teatro brasileño, especialmente con la compañía de Aderbal Freire, con quien trabajó en Brasil y en Uruguay. Brown, por su parte, proyecta replicar este proyecto en diferentes países del mundo, con actores locales.
“Soy hincha del actor absoluto”, dijo Valls a Búsqueda consultado sobre la creación de Mono, y detalló que defiende la idea de un involucramiento total del intérprete con la creación escénica, contra esa concepción “más compartimentada que suele prevalecer en muchas compañías, donde el vestuarista solo hace vestuario y el iluminador solo luces”. Contó que el trabajo está basado en el texto, que para él “no tiene fisuras” y que “para darle un poco más de consistencia, Beto le agregó algunos elementos narrativos a la escenificación, para que la obra dure un poco más, como un poema de Goethe musicalizado por Schubert que en un momento canto”. Asimismo, Valls contó que él también hizo su propia versión de la obra, porque modificó algunos elementos de la versión de Brown, para que se adaptara mejor a su estilo interpretativo. Sobre el grado de rigor interpretativo que se propuso alcanzar para cantar en escena o, por ejemplo, tocar la flauta, Valls puso énfasis en que no necesariamente debía alcanzar la excelencia: “de última, canto como un mono”.
Lo que llega al espectador es una perfecta síntesis de forma y contenido. Una notable síntesis conceptual de la ironía como una de las más poderosas herramientas retóricas. Cuenta la historia de un mono, a principios del siglo XX, atrapado y extirpado de su hábitat natural (noroeste de África), y enjaulado en un barco para ser transportado a Hamburgo para ser exhibido en un zoológico. En la jaula, el simio percibe con claridad que si no hace algo extraordinario, su vida termina pronto. Así comienza a observar detenidamente a los marineros para trazar una estrategia, una línea de acción que cambie el curso de su historia. Gracias a una tenacidad poco usual para un sujeto de su especie, logra la proeza de pronunciar una sílaba, luego una palabra, hasta que consigue aprender a hablar, a leer y a tener la formación de un europeo intelectual promedio. Sin pronunciar una sola frase en forma explícita, el texto de Kafka se va armando, capa sobre capa, como una fenomenal crítica al hombre-civilizado-blanco-occidental-judeocristiano-hegemónico del siglo XX.
Valls logra componer un simio-humano muy verosímil, con un vasto repertorio gestual y de expresión corporal, una de las virtudes que lo han distinguido en su carrera en la escena independiente montevideana. Su mirada y toda su anatomía logran encarnar la mezcla de animalidad y humanidad que define a este peculiar personaje. En lo estrictamente verbal, Valls suma otro acierto, al conseguir que su mono pronuncie en forma bastante tosca un castellano de claro acento alemán, en alusión a la lengua en la que escribió Kafka. Sin dudas que todos los elementos de su composición colaboran con la comicidad natural de este trabajo, razón determinante para que además de elocuente por su sarcasmo, sea ante todo una puesta en escena muy entretenida.
En el plano técnico, el claroscuro que genera el diseño de luces, a cargo de Micaela Rodríguez, juega a favor del impacto escénico que produce la puesta en escena. Hablando de este rubro, la creación del director carioca inspirada teóricamente en el “teatro esencial” de Denise Stoklos, saca óptimo provecho al potencial imaginativo del teatro, donde no es necesario mostrar todo sino apelar a mostrar solo una fracción y sugerir el resto, para que la escena total se construya en la mente de cada espectador.
Valls siente este trabajo como “el comienzo de un nuevo ciclo en mi carrera”. Entiende que ha estado muy circunscrita a los límites de Montevideo y que con esta obra, por su logística, puede viajar adonde quiera, proyecto que prevé cristalizar en una gira por todo el país. “No solo en las capitales sino que pretendo llegar a pueblos más pequeños, donde rara vez llega una obra de teatro”. Imposta la voz como su personaje y agrega: “También quiero ir a festivales allí donde me inviten, quiero ir a todos los grandes teatros del mundo civilizado” (ríe).
Después de dos años de teatros cerrados y aforos limitados, Valls se muestra feliz de poder actuar ante una sala llena, sin restricciones. “Es una alegría enorme volver a tener trabajo y actuar en un teatro lleno de gente sin tapabocas, viendo las caras de las personas, haciendo lo que amo”. El actor concluyó: “El teatro es lo que me hace sentir vivo, lo que me enriquece. Cada vez que hago teatro aprendo cosas nuevas y crezco como artista y como ser humano. No me puedo quedar quieto”.
