En Búsqueda y Galería nos estamos renovando. Para mejorar tu experiencia te pedimos que actualices tus datos. Una vez que completes los datos, tu plan tendrá un precio promocional:
* Podés cancelar el plan en el momento que lo desees
¡Hola !
En Búsqueda y Galería nos estamos renovando. Para mejorar tu experiencia te pedimos que actualices tus datos. Una vez que completes los datos, por los próximos tres meses tu plan tendrá un precio promocional:
* Podés cancelar el plan en el momento que lo desees
¡Hola !
El venció tu suscripción de Búsqueda y Galería. Para poder continuar accediendo a los beneficios de tu plan es necesario que realices el pago de tu suscripción.
Mientras en la sala los bailarines ensayan bajo la rigurosa mirada de los coreógrafos invitados y Julio Bocca, en las entrañas del edificio una costurera zurce un tutú con bordados extraídos de un mantel, otra se inclina sobre su máquina de coser, una veintena de diseños de trajes cuelgan en una cartelera y unos baldes de pintura se amontonan junto a un telón. En otra sala, un operario enmascarado une dos barras de metal con una soldadora autógena, otro pasa un secador de pelo sobre un abanico recién pintado, un carpintero moldea una tabla con una sierra eléctrica y otro transporta la fachada de una casa de madera junto a dos enormes cilindros de madera y yeso, aún frescos. En un pasillo, el vestuarista define con sus asistentes la moldura de un traje que usará una bailarina. Son los engranajes de una maquinaria llamada Don Quijote, que el Ballet Nacional del Sodre ensamblará en el escenario del Auditorio Adela Reta desde el jueves 28 hasta el 12 de setiembre.
¡Registrate gratis o inicia sesión!
Accedé a una selección de artículos gratuitos, alertas de noticias y boletines exclusivos de Búsqueda y Galería.
El venció tu suscripción de Búsqueda y Galería. Para poder continuar accediendo a los beneficios de tu plan es necesario que realices el pago de tu suscripción.
Esta versión del clásico de Cervantes coreografiada originalmente por Marius Petipa y versionada en exclusiva para el BNS por los argentinos Raúl Candal y Silvia Bazilis, no es una parada más en el derrotero de la compañía dirigida por Julio Bocca: es la tercera producción integral del Sodre luego del ballet El Corsario, que abrió la temporada 2014 con una convocatoria récord y la ópera La Bohème, montada en mayo. Desde los grandes telones de fondo hasta el último aplique para el pelo de las bailarinas, pasando por la mampostería, vestuarios y objetos. Todo lo que se verá en escena es fabricado en estos días en los talleres del Auditorio Nacional del Sodre por unos 40 trabajadores al mando del escenógrafo y vestuarista Hugo Millán y la iluminadora Claudia Sánchez, dos diseñadores con amplia experiencia en teatro y carnaval.
Si bien aún no están cien por ciento terminados, desde principios de año los talleres funcionan en varios pisos del edificio, donde aprovechan la claridad que ingresa por los tragaluces de la fachada norte, de Avenida Uruguay. Según confirmó a Búsqueda esta semana la presidenta del Sodre, Eneida de León, la finalización de las obras en los talleres fue aprobada por el Ministerio de Economía y se ejecutará “antes del fin de esta administración”.
En el mismo nivel del escenario funciona el gran sector de Carpintería, donde se fabrican los decorados y grandes volúmenes que dan forma a las escenografías. Es el reino de los tablones, caños, planchas metálicas, y complejas máquinas industriales. En el piso superior, otro galpón del mismo tamaño del que emana un olor muy fuerte es el lugar donde se pintan los grandes telones, de hasta diez y quince metros de ancho, que recrean cielos y paredes. Son los talleres macro.
En un entrepiso está el taller de Utilería, donde se pueden encontrar patas de jamón y chorizos de poliuretano, abanicos, flores, espadas, armas de fuego, apliques y todo tipo de chucherías destinadas a tener sus quince segundos de escena. Son los dominios de lo micro, donde impera la mirada minuciosa e implacable.
En otros salones y pasillos funcionan los talleres de Vestuario: allí opera la cuadrilla de costureras y bordadoras. A máquina o aguja en mano, las manos hábiles producen decenas de tutús, vestidos, mallas enterizas y calzas, todas rotuladas con el nombre de cada uno de los bailarines. Solo la confección completa de una de estas emblemáticas polleritas horizontales que definen el atuendo de una bailarina puede insumir hasta cinco jornadas de trabajo. Decenas de trajes colgados en percheros, torres de sombreros, retazos por todos lados y rostros concentrados en la aguja, el hilo y el dedal dibujan el panorama.
Según datos proporcionados por la gerencia de Comunicación del Auditorio, del medio centenar de funcionarios estables, 21 están asignados a los talleres: 12 en Carpintería, Telones y Utilería, cinco en Vestuario y cuatro en Maquillaje. A ellos se suman en estos días 24 trabajadores zafrales para la producción de Don Quijote, de los cuales 19 son para el rubro Vestuario.
El Sodre estima que la producción de Don Quijote costará unos U$S 195.000, incluyendo realización, honorarios y difusión. Las 17.000 entradas vendidas hasta ahora para las 12 funciones suman unos U$S 270.000, por lo que la producción ya arroja ganancia. Si se llega a 20.000 localidades, se estima una recaudación de unos U$S 335.000, lo que implica un superávit de 140.000 dólares.
Nuevo sonido Meyer.
El martes 19 se presentó el nuevo sistema de audio Meyer Sound —una de las marcas líderes a nivel mundial en sonorización de auditorios— para los espectáculos electroamplificados en la sala Eduardo Fabini, la principal del Auditorio. Será estrenado el jueves 28 con Don Quijote, con música grabada; el primer concierto en vivo amplificado con los nuevos equipos será del cantaor El Cigala, el martes 16 de setiembre.
El director de Audio del Auditorio, César Lamschtein (ingeniero de sonido con 25 años de trabajo en la escena uruguaya), y un técnico de Meyer dirigieron desde el escenario una completa demostración de los equipos de la línea Mina, únicos en Uruguay. Lamschtein sostuvo que con estas innovaciones “se eleva el estándar de calidad de la sala al más alto nivel mundial”. Según informó la dirección del Auditorio a Búsqueda, la adquisición costó U$S 204.000 y se prevé que genere ahorros por el cese del alquiler de equipos.
El sistema fue diseñado a la medida de la sala a través de un proceso de simulación acústica. Los técnicos explicaron que el rango entre la potencia máxima y mínima del PA (del inglés Public Adress, audio directo a la audiencia), es de solo cinco decibeles, lo que significa que el sonido llega parejo a las 2.000 butacas del teatro.
Un medley que incluyó rock, jazz, ópera y música clásica permitió a los presentes recorrer los diferentes sectores de la sala y comprobar que la fidelidad de graves, medios y agudos es muy similar desde todos lados, incluida la Tertulia Alta, la más alta del recinto, donde la escucha mejoró notablemente. Además de las dos torres de sonido principales y los subwoofers (altavoces graves) colgados a ambos lados del escenario, se colocaron parlantes en el sector techado de la platea para compensar la merma de agudos que allí se produce naturalmente, y equipos frontales en el proscenio dirigidos a las primeras filas de la platea.
Lamschtein agregó que se adquirió una nueva consola digital de sonido Yamaha CL3 y un micrófono de última generación Sound Field, a un costo de U$S 14.000, que permitirá grabar los conciertos sinfónicos y transmitirlos por las radios del Sodre con calidad superior.
Mobiliario sinfónico.
En los últimos días comenzó a llegar al Auditorio el nuevo equipamiento escénico para las orquestas sinfónicas, según informó a Búsqueda el director artístico del Sodre, Ariel Cazes. Se trata de unas 200 nuevas piezas de mobiliario marca Wenger, el mismo fabricante de la caja acústica que se usa en los conciertos sinfónicos, que sustituirá el equipamiento que lleva 25 años de servicio. Además de las nuevas sillas y banquetas, que varían de forma y tamaño según el instrumento, llegarán nuevos atriles y paneles de iluminación led para el foso —que reducen considerablemente la emisión lumínica hacia el exterior— y nuevos practicables (tarimas) que permitirán instalar cómodamente la orquesta y el coro. Cazes indicó que la inversión asciende a unos U$S 75.000.
Ballet 2015.
El director artístico está negociando para que en la temporada 2015, en la que el Ballet cumple 80 años, las obras cuenten con la Ossodre en el foso, para lo cual se debe coordinar con la Filarmónica de Montevideo debido a la gran cantidad de músicos que comparten ambas orquestas. “Se está conversando al más alto nivel con el director de Cultura de Montevideo (Héctor Guido) y con el ministro de Educación y Cultura (Ricardo Ehrlich) para lograrlo”. Durante toda esta temporada el BNS actúa con música grabada debido a las diferencias surgidas en 2013 entre la Ossodre y la compañía que comanda Julio Bocca. Cazes adelantó la posibilidad de que, a modo de homenaje, una de las producciones de 2015 sea musicalizada por la Filarmónica, a cargo del francés Martin Lebel.