¡El viejo ha vuelto! Con 79 años impecablemente llevados, el británico John McLaughlin nos regala su 19º disco solista desde el genial Extrapolation, en 1969. Siete temas, todos de su autoría, como una furibunda respuesta eléctrica a la pandemia. Esta leyenda se vuelve a lucir en la guitarra (esta vez la acústica queda a un lado) y además toca el piano en un tema, algo que no hacía desde el disco Amor, devoción, entrega, con Carlos Santana. Fundador de la Mahavishnu Orchestra y de Shakti, entre otros grupos, McLaughlin alterna varios bajistas, pianistas y bateristas (el más conocido, Vinnie Colaiuta), además del saxofonista tenor Julian Siegel. Su guitarra sigue sonando maravillosamente bien, veloz, rasposa y atildada, y hace lo que más le gusta: una fusión fresca que sigue encuadrada dentro del jazz y del blues, las partículas elementales que nacen de la tierra más vital y negra.
Título: Un canto por México. Vol. 2 (Sony)
Autora: Natalia Lafourcade
Disco a disco, tema a tema, verso a verso, esta cantante y compositora se transforma en la principal voz mexicana. Iniciada en 2020 con el Vol. 1 —Grammy al mejor álbum de música mexicana—, esta serie ha potenciado su rol de intérprete de estándares mexicanos. La grabación tiene un objetivo que trasciende a su carrera: financiar un centro en Veracruz, dedicado a la documentación del son jorocho, uno de los géneros centrales en ese enorme enclave musical llamado México. Arreglado con un buen balance entre tradición instrumental y concepto contemporáneo, el disco comienza con una versión acústica y despojada de La llorona, cantada como a un bebé en la cuna. Sigue con sones y boleros como Cien años, Tú me acostumbraste, Luz de luna, La trenza, Soy lo prohibido (con Caetano Veloso) y Para qué sufrir, con un Jorge Drexler cada vez más protagonista de la canción hispana globalizada.
Título: Recorriendo Uruguay (MMG)
Autor: Hugo Fattoruso
No para nunca, como Rubén Rada y Leo Maslíah. Hugo Fattoruso publica un disco por año, y cuando no, dos. Y aprovechó el encierro pandémico para cumplir un proyecto que tenía pendiente desde hacía un buen tiempo: grabar un segundo disco enteramente dedicado al acordeón, su instrumento alternativo cuando no toca el piano o el teclado. El sucesor de Acorde on, publicado hace ya más de una década, fue grabado en su casa con su acordeón Curator durante buena parte de 2020 y contiene 19 temas instrumentales, todos originales. Los títulos son muy ilustrativos sobre los géneros (Al compás del vals, Tu vals), las características interpretativas (Va corriendo, Nunca la puedo tocar bien) o simplemente las circunstancias de inspiración de un creador 24/7: En la peluquería, El barquillero, La reunión, Terminal de ómnibus, La fábrica vacía. A puro fuelle, ideal para evadirse.
Título: Mediterráneo (Sony)
Autor: Joan Manuel Serrat
De Algeciras a Estambul son las coordenadas de la canción que abre y da nombre a esta piedra angular de la música española, reeditada por sus 50 años. En sus primeros versos, luego de su intro orquestal, la que en 2004 fue elegida la mejor canción española de la historia, recuerda: Quizá porque mi niñez sigue jugando en tu playa y escondido tras las cañas duerme mi primer amor, llevo tu luz y tu olor por donde quiera que vaya. Compuesto y escrito íntegramente por Serrat (salvo Vencidos, sobre quijotescos versos de León Felipe), y arreglado y producido por Gian Piero Reverberi y Juan Carlos Calderón, este disco es un decálogo de clásicos: Aquellas pequeñas cosas, La mujer que yo quiero, Pueblo blanco, Tío Alberto, Qué va a ser de ti, Lucía, Vagabundear, Barquito de papel. Es la obra definitiva del trovador: si cada asunto tiene una canción de Serrat que le cante, cada una de ellas tiene aquí su esencia.
Título: No Gods No Masters (Stunvolume)
Autor: Garbage
Son sinónimo de los 90, cuando fueron vanguardia con su sonido que entrelazó el punk rabioso con la electrónica y otras vertientes condensadas en la jabonosa y paradójica grifa “música alternativa”. Desde aquella estelar irrupción con Only Happy When It Rains y Stupid Girl, la sociedad entre la cantante escocesa Shirley Manson, de las últimas grandes voces del rock, y los productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson fue un prodigio de suceso y buenas ideas vueltas tendencia. Ahora, ya como veteranos noventosos, vuelven por sus fueros con su séptimo disco que suena bárbaro y posee una lírica muy crítica con el capitalismo radical y los actos discriminatorios, presente en temas como The Men Who Rule The World. El problema es que el oído globalizado está saturado: hace rato que es fútil pretender innovar en el rock, una música que, evidentemente, es cosa de mayores de 35.
Título: De poemas a canciones (Perro Andaluz)
Autora: Moni Jaume
Escribe y compone desde pequeña. Pero María Noel Jaume es su voz, mínima y elegante, sugestiva y expresiva. Su segundo disco suena casi en secreto: sola con su guitarra canta como desde un rincón de la sala. Haikus, melodía coral a capela con eco eclesiástico, con arreglos vocales de la artista; Soneto, voz, arpegios de guitarra sobre telón de cuerdas; Tankas, zamba para piano y voz susurrada; Lira, milonga encantada por el reverb; Limericks, balada primaveral con “partitura de pasto y adoquín” que trae noticias de romeros, limoneros, calandrias y benteveos, con trinos naturales de alados captados al pasar. Una delicia para escuchar en calma, cuando cesa el ruido, que suena de maravillas, coproducida por Jaume y Gastón Ackermann, experimentado productor (Buenos Muchachos), ingeniero de sonido y hombre orquesta (pianos, trompetas y programaciones). Puro buen gusto, pura belleza.
Título: El revés de la sombra (Bizarro)
Autores: Diego Presa & Julieta Díaz
A los oídos de la actriz argentina Julieta Díaz, a quien hemos visto en varias películas como Derecho de familia y series como Gasoleros y Graduados, llegó un disco con la voz de Diego Presa, del grupo Buceo Invisible y del trío El Astillero, y con cuatro discos como solista. No pudo parar de escucharlo, lo contactó y le envió varias letras para que el montevideano las musicalizara y así concretar su sueño de cantante. De este intenso vaivén creativo surgió este EP de seis temas, grabado a dúo por Presa y Díaz, con la composición, arreglos y producción artística del uruguayo. En temas como Flor de agua, Beso y Rojo predomina la balada folk suavemente electrificada, con aires pop y una fuerte impronta de trovadores como Dylan y Cohen. Minotauro y Perro son una nueva muestra del poder expresivo del grave vozarrón de Presa, y Descubrir evoca, una vez más, al Darno.
Título: Conecta (ind.)
Autor: Diego Janssen
¿Cómo conectar el candombe con el flow del hip hop, el trance gitano del flamenco o el groove machacante del metal? Basta con escuchar Nace del suelo, el primero de los seis temas de este EP, y sentir la gravedad en el pecho de ese arpegio de cuerdas en loop. A cargo de la composición, voz, bajo y guitarras, en Conecta, Janssen consolida la estética experimental de su debut, El hijo de, pero a su sólido ensamble instrumental, suma su voz. Las letras hablan de temas actuales como el autocultivo o atemporales como la paternidad; pero lo distintivo está en el sonido, ancestral, con madera de tambor y guitarra reverberando entre descargas eléctricas. Otra vez: escuchen Nómade, con esa compacta base candomrock y un riff básico de bajo y guitarra octavados, que remite a aplanadoras sonoras como System Of A Down. Los alaridos invitados de Pedro Dalton maridan perfecto con este trabajo sorprendente.