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A fines de noviembre, el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) subió a su canal de YouTube cuatro nuevos mediometrajes audiovisuales de su ciclo Bitácoras, dedicado a registrar y compendiar procesos creativos de artistas contemporáneos dedicados a las artes escénicas, principalmente de teatro y danza. Durante cinco días, los artistas se instalan en el espacio polifuncional del INAE, construido solo para estos fines (no es una sala de espectáculos) y realizan allí parte del proceso de investigación, creación y ensayos. Mientras los intérpretes experimentan en el espacio, el equipo dirigido por Gabriel Peveroni registra el trabajo en video y fotografías, que luego serán editados en audiovisuales de una media hora. En la temporada 2017, pasaron por el INAE los autores teatrales Roberto Suárez, María Dodera y Leonor Courtoisie, la coreógrafa Mariana Marchesano y el titiritero Martín López Romanelli.
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Suárez se toma todo el tiempo del mundo para cada espectáculo. Su último estreno, Bienvenido a casa, fue en 2012. El anterior, La estrategia del comediante, en 2008. En 2017 estrenó su película Ojos de madera, que había rodado siete años antes. Trabajó con parte del elenco de Mi entierro, la obra que prevé estrenar en 2019 en el predio baldío donde estaba el viejo teatro Carlos Brussa, destruido por un incendio el 2 de enero de 1996. El actual proceso de creación implica la construcción de un nuevo espacio teatral en ese terreno, adquirido años atrás por una pareja de filántropos franceses. Parte de las tareas de construcción están a cargo del propio elenco (casi el mismo de Bienvenido a casa), en paralelo a los ensayos.
En el INAE, Suárez trabajó con un pequeño grupo de intérpretes en el que se encuentran Chiara Hourcade, Mariano Prince, Leonor Courtoisie y Bruno Pereyra. El video muestra a los actores sentados en una mesa conversando sobre sus miedos. Es un debate guiado desde afuera por Suárez, quien regula la intensidad y los climas de la improvisación lanzando consignas como afecto, odio, empatía o confrontación. El director cuenta a la cámara que intenta conocer en profundidad los mecanismos de la inducción y la sugestión para, a través de la escena, lograr que esa sensación de “no saber qué es lo que va a ocurrir” invada a la audiencia. “Quiero que el público sea movido de la zona del espectador y pase a formar parte realmente de eso novedoso e imprevisible que está por suceder”. Suárez sabe que no es fácil. Sabe que el teatro parte de un pacto espectacular por el que quien ocupa la butaca está en actitud de contemplación. Pero pretende que el espectador sienta el vértigo de lo desconocido.
Luego hablan de miedos básicos, instintivos. A las arañas, cuenta una actriz. A los ascensores, cuenta otro. Suárez escarba. Hace entrar y salir actores en esa mesa. A ver cómo argumentan, qué hay detrás de esos miedos. A continuación viene otra dinámica. Todos parados, alineados, y ante un estímulo les pide una respuesta instantánea. “¡Ataque de pánico”, dispara Suárez. El grito de Hourcade satura el parlante. Mi entierro consiste en seis historias. La de las arañas ponzoñosas que se escapan de la pecera y nadie sabe bien dónde están es solo una de ellas. Suárez prefiere guardar total reserva sobre las otras cinco. Habrá que esperar unos largos meses para saberlo.
Leonor Courtoisie dirige el equipo de trabajo de Las evidencias, un proyecto teatral basado en la historia de Filomena Grieco y Carlos Rovira, una pareja de octogenarios que decidió suicidarse en un cuarto de hotel en Tres Cruces luego de una larga militancia en movimientos por el derecho a morir dignamente. La dramaturga y su elenco repasan la vida de la pareja, marcada por la tragedia de su hijo, uno de los muertos del 14 de abril de 1972 en las represalias que las Fuerzas Conjuntas lanzaron luego de los múltiples atentados cometidos ese día por el MLN.
Otro capítulo está dedicado a Simone, mujer partida, la obra escrita y dirigida por María Dodera en conjunto con Gabriela Iribarren, la actriz que protagonizó el unipersonal sobre Simone de Beauvoir, representado en 2017 y 2018. Allí, Dodera vierte conceptos sobre cómo el texto dramático está unido a la materia viva de lo teatral. Los episodios de Marchesano y López Romanelli son los más prácticos, pues mayormente muestran a los intérpretes en escena, ensayando coreografías que responden a una idea conceptual o manipulando un caballo blanco en el espacio oscuro para lograr la destreza y la plasticidad del movimiento, y así generar la ilusión vital de la animación en los pequeños espectadores cuando se enciende la luz negra.
