Herencia británica
La Semana de la Moda de Londres, en tanto, mostró el esfuerzo de los diseñadores ingleses por renovar sus propuestas para adaptarse a las demandas actuales. Mientras las primeras marcas se animaron a presentar colecciones más trendy y menos comerciales, las grandes casas como Burberry dieron un giro con diseños más rentables. Su nuevo director creativo, Riccardo Tisci, conocido por escapar del estilo clásico, tomó un nuevo camino para llevar a la firma a un escenario diferente. Su propuesta jugó con combinaciones de los modelos más clásicos —camisas y gabardinas— y prendas contemporáneas como los pantalones rectos, los blazers y las faldas tubo. En su primer desfile, Tisci se inspiró en una mujer cosmopolita que es capaz de mezclar diseños tradicionales, nuevas tendencias y accesorios retro. En la pasarela aparecieron los vestidos de encaje con flecos dorados, los apliques brillantes o de plumas con cadenas metálicas y prendas con corsets superpuestos. Sus nuevos diseños, además, recuperaron alguna de las tendencias más importantes de la década de 1900.
El diseñador británico Julien McDonald, por otro lado, se destacó por mostrar una línea repleta de brillos y prendas asimétricas. La protagonista de su colección fue la modelo canadiense con vitiligo Winnie Harlow, quien hizo su última pasada al ritmo de Respect, el clásico de la reciente fallecida Aretha Franklin.
En Londres también se presentó la firma española Delpozo, que más tarde generó polémica por la inesperada partida de su diseñador creativo: Josep Font. Su nueva colección, catalogada por los críticos como una de las mejores de la temporada, quedó opacada por el anuncio de la firma en las redes sociales: “Terminó un ciclo” con un diseñador que en seis años logró “rejuvenecer y continuar con el legado de Jesús del Pozo”, publicaron en su cuenta de Instagram.
Una vuelta clásica
En la Semana de la Moda de Milán, los diseñadores italianos intentaron repetir el boom de la década de los 90. La pasarela mostró colecciones nostálgicas que evidenciaron la intención de recuperar el esplendor textil local. La marca Dolce & Gabbana volvió a hacer de su desfile un espectáculo con modelos de distintas edades, etnias, talles y estilos. Su colección también fue presentada por importantes estrellas del cine como Isabella Rossellini y Mónica Bellucci, que caminaron a la par de las modelos de los 90: Carla Bruni y Helena Christensen. Y, además, hubo espacio para la realeza: lady Kitty Spencer, prima del príncipe Harry, modeló con Bruna Marquezine, pareja de Neymar Jr. y Michelle Salas, hija de Luis Miguel. La firma italiana mostró una colección de más de 150 estilismos que, una vez más, dejó en evidencia su amor por las tradiciones sicilianas. No faltaron sus clásicos conjuntos, los vestidos de verano y sus singulares bordados.
En Milán también se exhibieron algunas de las líneas más excéntricas de la temporada. El modista italiano Antonio Marras presentó una colección centrada en la ocupación de Etiopía por parte de Italia en la década de 1930, con diseños dominados por telas militares y camuflajes animales. Un estilo similar se vio en la colección de Etro, inspirada en las mujeres que surfean en el océano Pacífico. Los colores lima, mandarina y rosa pálido, con algunos toques de negro, predominaron en las prendas de la firma italiana que esta semana celebra su 50o aniversario.
También se presentaron los nuevos diseños de Giorgio Armani, que cerró la Semana de la Moda de Milán con un desfile que muchos calificaron como predecible y comercial. Mientras las modelos caminaban por la pasarela con una colección futurista y colorida, el artista Robbie Williams se robó la atención de los invitados al cantar vestido con una pollera. La marca, con más de 40 años de trayectoria, cambió su característico color negro por distintos tonos de gris, rosa y azul. Pero mantuvo sus clásicos trajes de pantalones anchos, chaquetas abotonadas con un profundo escote y algunas transparencias.
Una vuelta romántica
En Francia todavía continúa la efervescencia por la Semana de la Moda de París, que termina el 1o de octubre. El evento comenzó este lunes con un desfile de Christian Dior que parecía salido de una obra de ballet. “El baile y la moda nos definen el cuerpo y nos enseñan a poseerlo”, dijo a la prensa su diseñadora creativa, Maria Grazia Chiuri. Por la pasarela, que más bien parecía una caja de Pandora negra, las modelos caminaron con diseños inspirados en las bailarinas del pas de deux. La firma francesa presentó una colección compuesta por mallas, tops con rejillas, tutús largos y algunas faldas plisadas. Se inspiró en una mujer moderna, femenina, sensible y sencilla para crear una línea que no se alejó del gris, el ocre y el negro.
En los primeros días de desfile, el diseñador Simon Porte Jacquemus rompió los esquemas tradicionales con una colección playera que giró alrededor de los accesorios de paja. La mayoría de las modelos desfilaron con vestidos de verano —algunos de satén y otros de seda—, enormes sombreros de paja y sandalias de tacón esférico. Rápidamente, el diseñador francés se convirtió en uno de los favoritos entre los millennials, que el año pasado se adueñaron de sus vestidos camiseros, tacos geométricos y enormes sombreros. Muchos esperan que el mismo fenómeno continúe con el protagonista de su colección: un gigante bolso de paja. Ahora, solo hace falta ver cuáles serán las tendencias que se trasladarán al escenario montevideano.
Tiempo de influencers
París - Las principales semanas de la moda del mundo —Nueva York (NYFW), Londres (LFW), Milán (MFW) y París (PFW)—son el circuito más importante para quienes están en este rubro. Si querés ver un poco de acción verdadera, acercate a estas bulliciosas capitales en los meses de febrero y setiembre, porque ahí es donde todo sucede.
En Nueva York está la novedad, la tendencia más arriesgada, muchos diseñadores jóvenes y despreocupados al mejor estilo americano. En Londres la propuesta se pone un poco más experimental; hay desfiles de escuelas de diseño y creadores emergentes que compiten con los ya instalados.
Milán es, por excelencia, la ciudad de la moda: diseño, calidad y elegancia hacen que los milaneses se destaquen del resto del mundo por su estilo. Y París es difícil describirlo, pero digamos que los franceses inventaron la moda.
La cultura del buen vestir se ha democratizado y gracias a diferentes modelos de negocios todos podemos consumir “moda” en algún punto. Los agentes también se han vuelto más populares y ya no miramos cómo se viste María Antonieta o Kate Moss, sino que la pasarela es la calle y los influencers mandan (los japoneses realmente lo llevan a otro nivel, y hasta viajan con su propia prensa que los persigue). Para este negocio, los aliados han sido las redes sociales, el fast fashion y los nuevos estilos de vida, que despiertan el deseo de millones.
La inmediatez es la clave. Hoy es posible saber en tiempo real qué usó Chiara Ferragni, la influencer fashionista número uno en el desfile de Prada, pero también ver qué eligió la editora de Vogue Anna Wintour y qué se puso tu vecina, si de casualidad también se dedica a la moda y tuvo la suerte de ser invitada al show.
Las tendencias corren como virus en estas semanas. Las prendas que vemos en las pasarelas las llevan puestas los influencers a los desfiles y —en un abrir y cerrar de ojos— se transforman en tendencia. Tomemos como ejemplo el neón, que resucitó de los 80, 90 y 2013 en este Fashion Week, y viene arrasando en el street style. Prada fue su gran abanderada en la MFW, pero Balenciaga llegó a París para redoblar la apuesta, y cuando menos lo esperes, ya tendrás una prenda o accesorio de estos tonos en tu armario.
Otra tendencia que viene desde la temporada pasada (o más bien es una vuelta, como todas) es la logomanía, que vendría a ser una suerte de fanatismo por llevar el nombre de las marcas bien visibles y así darles a las firmas mucha publicidad gratuita. Los materiales como el PVC transparente, el charol y el cuero predominan en las primeras filas de los shows, incluso cuando hay 30 grados de calor, bajo la premisa de la-moda-no-incomoda.
Las tradicionales casas de modas están subiendo la apuesta. Sobre todo las italianas y francesas renovaron su imagen para posicionarse entre consumidores más modernos. No solamente tienen un diseño arriesgado, sino que también han cambiado su imagen, buscando colocarse en otro lugar del imaginario social. Ya nadie quiere diseños clásicos ni acartonados, sino que buscan que su ropa acompañe su estilo de vida; por eso, tendencias como el athleisure (deportivo de lujo) han venido para quedarse, y cualquier tienda high end (marcas altas) tiene un buen par de zapatillas deportivas.
Gucci inició hace un par de años su transformación a la imagen cool y la vienen siguiendo Prada, Balenciaga y Versace. Este cambio de estética empieza con la colección, pero es igual de importante la comunicación e imagen en redes, la selección de los embajadores de la marca y la propuesta visual de los locales. Se buscan propuestas menos comunes, como desfiles digitales o instalaciones artísticas, que muchas veces hasta hacen pasar desapercibido el producto mismo.
Estas semanas marcarán el camino de la industria de la moda por al menos los próximos seis meses. Quienes quieran entender un poco más cómo funciona este fascinante sistema, pueden seguir algunas cuentas que aportan una visión más amplia e información en tiempo real. Aquí algunas sugerencias: @nytimesfashion, @streetstrends, @voguerunway, @fashion_week, @suzymenkesvogue, @mrsstreetpeeper, @chiaraferragni, @carodaur, @lindatol, @batgio, @anna_dello_russo, @gigihadid y @kaiagerber.
Por Rubia Mala (@rubiamala_)
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