En sus seis décadas de trayectoria, grabando y definiendo el sonido de la música country, Dolly Parton fue mucho más que una cantante.
Cantante, compositora, actriz y empresaria, construyó una carrera extraordinaria desde la pobreza en Tennessee hasta convertirse en un ícono de la cultura estadounidense
En sus seis décadas de trayectoria, grabando y definiendo el sonido de la música country, Dolly Parton fue mucho más que una cantante.
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En caso de que tengas dudas o consultas podés escribir a [email protected] contactarte por WhatsApp acáA la intérprete, compositora, actriz, empresaria y filántropa estadounidense nunca pareció importarle que la encasillaran como una rubia tonta, demasiado preocupada por realzar su apariencia, pese a haber crecido en la pobreza en la zona rural de Tennessee.

Pero Parton, fallecida este martes 25 a los 80 años, era un talento excepcional y una compositora superdotada. Comenzó a escribir música seria —lo que ella llamaba “canciones tristes” sobre el desamor y la tragedia— cuando apenas tenía 10 años.
Según sus propios cálculos, compuso unas 3.000 canciones a lo largo de su vida, entre ellas clásicos del country como Jolene, de 1973, y la icónica balada I Will Always Love You, que años después se convirtió en un éxito internacional en la voz de Whitney Houston.
La “reina de la música country” lanzó 49 álbumes de estudio y más de 100 recopilaciones y trabajos de colaboración a lo largo de una carrera de varias décadas. Vendió más de 100 millones de discos y encabezó las listas de éxitos más veces que cualquier otra mujer en la historia del género.
En la cima de su fama, también llegó al número uno de las listas de pop con canciones como Islands in the Stream y protagonizó éxitos de taquilla de Hollywood como 9 to 5, para la que interpretó la irresistible canción que da título a la película, y Steel Magnolias.
Dolly sentó las bases para que las mujeres pudieran conquistar las ondas radiofónicas en una industria dominada por hombres. Con el tiempo, se convirtió en un auténtico tesoro estadounidense, y sus canciones fueron versionadas por artistas tan diversos como Shania Twain, Sinéad O’Connor y The White Stripes.
Su deslumbrante figura de reloj de arena, sus peinados y pelucas que parecían desafiar la gravedad y su sensual atractivo de “llévame a dar un paseo en carreta” eran elementos inseparables de su personaje público.
Pero Parton no se limitó a combatir el sexismo: también supo jugar con él, apropiándose de sus propias reglas y utilizando su encanto aparentemente ingenuo, junto con una extraordinaria astucia para los negocios, para construir una de las mayores fortunas entre los artistas estadounidenses del espectáculo.
Y nunca ocultó su gusto por el glamour y el brillo que acompañan al estrellato.
“Me encanta el maquillaje, me encanta la ropa y tengo la personalidad para lucirlo”, dijo Parton a la Radio Pública Nacional en 2001. Rara vez se molestó en desmentir los constantes rumores sobre posibles romances con otros hombres, pese a su discreto matrimonio con Carl Dean, quien se mantuvo alejado de los focos desde que se casaron en 1966. Dean falleció el año pasado.
“No dije que estuviera muerta, dije que estaba casada”, respondió con una sonrisa al presentador nocturno Jay Leno en 2002, cuando él le preguntó si disfrutaba de sus escenas en pantalla junto a galanes como Sylvester Stallone. Parton decía ser “muy seria con su trabajo, pero sabía cómo disfrutar de los hombres. Ser mujer siempre me ha beneficiado”.
Su belleza era innegable, pero su talento como compositora dejaba claro que Dolly era mucho más que una cara bonita. “Puede que destaque por sus pechos, pero tiene el talento para respaldarlo todo”, dijo en una ocasión David Wild, editor de la revista Rolling Stone.
Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Sevierville, Tennessee. Fue la cuarta de doce hermanos, todos criados en la más absoluta pobreza en una pequeña cabaña familiar enclavada en las Grandes Montañas Humeantes.
La rubia de cabello platinado aprendió música desde muy temprana edad. De niña, cantaba sus primeras canciones a las gallinas que merodeaban frente a la cabaña. En 1959, con apenas 13 años, debutó en el escenario del Grand Ole Opry.
Dominaba la guitarra, pero fue su voz de soprano —con un vibrato quebrado que impregnaba muchas de sus canciones y que en ocasiones se convertía en un susurro desgarrador— la que llevó a los críticos a elogiarla como una expresión de la pureza musical de las montañas.
Al día siguiente de graduarse de la escuela secundaria, Parton partió rumbo a Nashville, la capital de la música country.
En 1967, a los 21 años, ya se había convertido en una de las figuras más reconocidas de la música estadounidense, tras incorporarse al programa televisivo de música country de Porter Wagoner, que llevó su voz y su rostro a millones de hogares del país.
Algunas de sus canciones eran sentimentales o adolecían de falta de imaginación. Pero en 1971 lanzó la sobria y conmovedora Coat of Many Colors, una de sus composiciones más emblemáticas, de inspiración casi bíblica, sobre la manera en que su madre afrontó la pobreza.
Finalmente, lanzó 26 éxitos número uno en la música country, ganando 10 premios Grammy y 13 premios de la Academia de Música Country.
Pero fue su balada I Will Always Love You, el delicado homenaje que escribió para Wagoner durante su separación profesional en 1973, la que se convertiría en un fenómeno mundial.
Houston grabó la canción para la película de 1992 El guardaespaldas, y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
Elvis Presley también quería grabarla, pero el Rey exigía la mitad de los derechos de publicación de todo lo que grabara. Parton, que poseía todos sus derechos de publicación, se negó.
Parton inauguró su propio parque temático, Dollywood, en 1986 en Pigeon Forge, Tennessee. Se ha convertido en uno de los proyectos de marketing más exitosos en la historia del entretenimiento estadounidense, atrayendo a millones de visitantes al año.
Su ética de trabajo era extraordinaria. Parton fundó editoriales, sellos y productoras musicales, una emisora de radio y varios restaurantes. También fue coautora de una novela superventas junto al escritor James Patterson.
Su cuenta de Instagram, con 8,6 millones de seguidores, se convirtió en un fenómeno digital y, a los 75 años, lanzó su propia fragancia, Dolly.
En 2020, esta defensora de las causas de los más vulnerables donó 1 millón de dólares a la Universidad de Vanderbilt, que contribuyó al desarrollo de la vacuna contra la COVID-19 de Moderna.
A través de su programa de alfabetización, ha distribuido unos 100 millones de libros entre niños necesitados de todo el mundo.
Y sus colaboraciones fueron constantes, incluida la que mantuvo con la actriz Jennifer Aniston en la película de 2018 Dumplin’, para la que Parton compuso la banda sonora.
Fue una reivindicación extraordinaria para alguien que alguna vez fue presentada en televisión como “una de las rubias más guapas, con mejor voz y mejores compositoras de la música country“.
Parton nunca tuvo hijos y, en una entrevista, dijo que esperaba que sus canciones “me mantuvieran cuando fuera vieja”.
En 2006, recibió el premio Kennedy Center Honor, uno de los máximos galardones del país en el mundo de las artes.
Pero en 2021, reveló que había rechazado la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Donald Trump, alegando que no deseaba viajar a Washington durante la pandemia del coronavirus. “Sería genial, pero no estoy segura de merecerlo", declaró a NBC. “Pero es un halago que la gente piense que podría merecerlo”.
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en noviembre de 2022, a pesar de haberlo rechazado inicialmente.
Con AFP
FUENTE:RFI