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Ocho meses después de la muerte de Graciela Paraskevaídis, su esposa y compañera en la música, el domingo 8 falleció a los 77 años el musicólogo, compositor, docente y divulgador Coriun Aharonian. Hijo de armenios sobrevivientes del genocidio instalados en los años 20, este férreo cultor del bajo perfil se transformó en el común denominador de la música popular uruguaya de los años 70 y 80, no como protagonista directo sino como mentor y motivador de cientos de músicos.
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De niño lo mandaron a estudiar piano pero desertó precozmente y rumbeó por la dirección coral con Kurt Pahlen. A los 20 y pocos años ya dirigía coros de estudiantes y trabajadores, como el de la Facultad de Arquitectura, aún activo. Se formó como director de orquesta con Jacques Bodmer, estudió composición con Héctor Tosar y fue discípulo del musicólogo Lauro Ayestarán, de cuyo valioso archivo se transformó en guardián, al punto de ser uno de los impulsores de la fundación en 2009 del Centro Nacional de Documentación Musical (CDM), que dirigió hasta poco antes de su muerte.
Su currículum es abrumador, y junto a su pareja, centró su actividad compositiva, de investigación, teorización, promoción del debate y enseñanza en la música contemporánea de vanguardia, cuyas formas trascienden a los esquemas clásicos occidentales, y se internan en terrenos híbridos entre lo erudito, lo popular y lo académico. Aharonian y Paraskevaídis fundaron la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea y el Núcleo Música Nueva, cuyos ciclos de conciertos se extendieron hasta el año pasado cuando el mismo tipo de cáncer que ambos padecieron, los obligó a detener la marcha.
Junto a Daniel Viglietti, Pepe Guerra y Braulio López, fundó en 1971 el sello Ayuí / Tacuabé, con el fin de publicar obras que no encajaban en el esquema de las principales discográficas. Su concepción libertaria de la música y desapegada de la tradición histórica de los epicentros culturales, tuvo eco en una generación que reivindicó el compromiso con la creación desde una óptica latinoamericana, integradora de los múltiples estilos que atraviesan su geografía, y profundamente marxista e influida por el compositor italiano Luigi Nono, seguidor a su vez del filósofo Antonio Gramsci. Esa fusión entre arte e ideología le valió numerosos seguidores, así como críticos y acérrimos detractores.
Fue arreglador de decenas de discos, compositor de una treintena de músicas para teatro y autor de artículos, ensayos y libros como Introducción a la música (2002) y Músicas populares del Uruguay (2007), ambos editados por Tacuabé. Uno de sus logros más reconocidos por la comunidad musical uruguaya —y latinoamericana— fue haber fundado y mantenido en pie contra viento y marea (entre 1971 y 1989) los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, dictados en su apartamento de Parque Posadas, y en varios países de la región, y por los cuales pasaron cientos de músicos latinoamericanos, de Norteamérica, Europa y Asia. Su labor docente lo transformó en uno de los referentes del llamado canto popular, pues muchos de sus alumnos resultaron protagonistas de aquella movida fermental, que trascendió lo musical por su potente dimensión ideológica, asociada a la izquierda.
Sus composiciones parten de la búsqueda conceptual de expresar ideas con el sonido, ya sea si proviene de la voz humana, de instrumentos convencionales o del registro de un paisaje sonoro urbano, rural, doméstico o incluso social, que puede incluir extractos de un discurso concreto. Una forma de hacer música entendida como construcción y entretejido de texturas sonoras que cuestiona conceptos básicos como ritmo, melodía, armonía y entelequias como el virtuosismo. Más elocuente que las palabras, su obra autoral está concentrada en dos fonogramas: Gran tiempo (1995) y Los cadadías (2001), ambos de Tacuabé, disponibles en Ayuí Discos y publicados en Spotify.
Pero quizá su huella más profunda es la que está impresa en la obra de sus alumnos y seguidores, como Fernando Condon, Leo Maslíah, Rubén Olivera, Fernando Cabrera o Estela Magnone, quienes descubrieron o alimentaron la llama de la inspiración en aquel apartamento del Parque Posadas.
