La Dirección del Teatro Solís pidió que “Vidas encajonadas”, muestra de Claudio Rama, se ajuste a sus políticas de inclusión

La muestra quedó sin efecto y entonces, su curador y productor, Eduardo Pincho Casanova, sugirió presentarla al Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (Ciddae), que suele hacer exposiciones en la sala Estela Medina, ubicada en el subsuelo del Teatro Solís. Rama y Casanova se reunieron en abril con Marcelo Sienra, a cargo del Ciddae, quien estuvo de acuerdo en recibir la muestra y exponerla. Fijaron el 14 de noviembre como fecha de inauguración y el 25 de febrero de 2024 para su finalización.

Ante la falta de una explicación de qué se debía modificar y por qué motivo obras y escritos no se ajustan a la perspectiva inclusiva del teatro, Rama solicitó varias veces una entrevista con Muyala, que nunca le fue concedida. El 22 de agosto, en uno de esos pedidos, Rama propuso hacer la muestra sin los textos y tampoco tuvo resultado. Ante la falta de respuestas, comenzó a pensar en alguna nueva sala.

Búsqueda trató de comunicarse con Muyala el lunes 4, pero tampoco tuvo éxito. Sin embargo, el martes 5, Rama recibió sorpresivamente una carta a modo de constancia firmada por la directora en la que confirma que la muestra se realizará entre noviembre de 2023 y febrero de 2024 en la sala Estela Medina. La breve carta no especifica qué pasará con los textos ni cuáles serán los criterios para llevarla a cabo. Hasta el cierre de esta edición, ni Rama ni Casanova habían recibido explicaciones de la dirección del teatro.

Cantante y compositora de tango y milonga, Muyala fue elegida como directora del Solís en noviembre de 2020 directamente por Carolina Cosse. Su designación ocurrió después de que el tribunal de un conflictivo concurso descartó a todos los finalistas. Durante su gestión ha mantenido un perfil bajo sin intervenciones en la prensa.

Hijo de Ángel Rama, reconocido intelectual de la Generación del 45, y de Ida Vitale (premio Cervantes 2018), Rama ha gestionado organismos públicos como el Canal 5, el Sodre y el Instituto del Libro. Actualmente es consultor internacional en temas de educación y dirige la Universidad de la Empresa. Otra de sus facetas es el de coleccionista de máscaras etnográficas de Latinoamérica, que ha venido exponiendo en el MAPI. Posiblemente la suya sea la colección latinoamericana más diversa y representativa.

“A mi padre lo echaron de Estados Unidos en la época de Reagan porque decían que era comunista, y era él quien tenía que demostrar que no lo era. Ahora yo tengo que demostrar que en mis textos no hay nada que discrimine. Están alterando el principio legal básico. Si hay algo que consideren que está mal deben decirlo, de lo contrario, lo que están aplicando es censura. Decir que no se ajusta a la política de inclusión sin más explicación es lo mismo que decir que la obra no tiene suficiente naturalismo o realismo socialista. Es una censura orwelliana, se debe aplicar una neolengua y usar las palabras que ellos definen. En arte es una violación a la libertad de creación. ¿Quién va a revisar los textos? Yo decidí con vergüenza aceptar que se retiraran para ver qué hacían y no tuve respuesta, entonces hay algo contra mí o contra las cajas. No tengo otra forma de interpretarlo”, explicó a Búsqueda.

El martes 5, envió una nueva carta a Muyala y a Sienra en la que expresó su molestia por la falta de definiciones que “ha dejado una situación de tensión e incomodidad”. Vuelve a reiterar que la aceptación “del veto impuesto” (por aceptar retirar los textos) “no es pertinente, legal ni democrático”.

La Intendencia de Montevideo (IM) tiene una Secretaría de Diversidad dirigida por Sergio Miranda, y también una Unidad de Formación Institucional Permanente que brinda cursos de capacitación a los funcionarios, de la que Búsqueda tampoco recibió respuestas. Desde 2016, se estableció en la IM la incorporación del lenguaje inclusivo “en diferentes ámbitos de la comunicación institucional, así como en los cursos y materiales de apoyo que elabora el Centro de Formación y Estudios”.

Pequeños mundos en rojo

Vidas encajonadas tiene como fundamento varios “ismos”, que Rama explica en sus textos, entre ellos, el muñequismo, el minimalismo o el conceputalismo. Ver su obra en conjunto significa primero un impacto visual en el que predomina el rojo, aunque en algunas de estas “escenas” aparece el negro y el blanco. Para elaborarlas usa material reciclado que encuentra en distintas ferias. En una habitación de su estudio guarda cantidad de figuras, palitos y objetos que recoge de las ferias que visita.

En una de sus cajas, dos muñecos juegan al ajedrez. Uno es negro y el otro rojo y es una representación a modo de El séptimo sello de Ingmar Bergman. En otra, aparece la vida apretada en edificios de apartamentos. Hay una serie que él llama “los descabezados”, que son seres sin cabeza que adoran cualquier religión. “La gente adora lo que no tiene”, explica el autor. Sus piezas tratan sobre el deseo de lo que no se tiene, de la manipulación y la automatización, de la pasión en el fútbol con muñecos que tampoco tienen cabeza.

En una de las cajas está representada la prótesis que hace poco le pusieron en el corazón y hay pequeños muñequitos que simbolizan la vida interior en su cuerpo. La vida, la muerte, las desigualdades en la educación y la cultura de masas son otros de sus temas. A veces aparece la ironía, como en una de las obras en la que pelean muñecos por su vida hasta perder los dientes. Las dentaduras son reales, también conseguidas en ferias. Incluso la guerra en Ucrania aparece en una de sus obras en rojo y negro. “Son temas humanos que reflejan mis reflexiones. No tiene nada que vaya contra la inclusión ni contra la creatividad que busca el Solís”, dice el artista.

Ahora Rama está preparando un homenaje a Solari con sus pájaros y animales extraños. Mientras tanto, sigue esperando las definiciones del Teatro Solís para que Vidas encajonadas se encuentre con el público.