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En el año en que se conmemoran los 200 años del nacimiento de Giusseppe Verdi, la Orquesta Filarmónica de Montevideo a partir de mañana viernes 16 pondrá en cartel Macbeth, ópera en cuatro actos con libreto de Francesco Maria Piave en colaboración con Andrea Maffei, basado en la tragedia escrita por William Shakespeare. La ópera se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia el 14 de marzo de 1847, y fue bien recibida por el público. No obstante esa buena acogida, dos décadas más tarde para el estreno de la versión en París, Verdi encaró una desafortunada revisión que fue tratada fríamente tanto por parte del público como de la crítica. Allí, en versión en francés, se estrenó en el Teatro Lírico Imperial el 21 de abril de 1865. Luego de las tres o cuatro primeras funciones, el interés del público decayó y hubo que retirar la ópera de cartel después de quince representaciones.
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Las reacciones de la crítica parisina no fueron ajenas a esta tibia recepción que había sido desbordante con las versiones francesas de “Rigoletto” y “La Traviata”. Le reprochaban a Verdi “no conocer a Shakespeare”, una crítica que él tomó bastante mal porque en su primera juventud había leído, releído y meditado la obra del dramaturgo isabelino. Esta versión francesa revisada, traducida luego al italiano, es la que se ha impuesto definitivamente y su estreno en Italia se produjo en la Scala de Milán el 28 de enero de 1874.
Lector asiduo y admirador de Shakespeare, después de Macbeth abordó “Rey Lear”, proyecto sobre el que trabajó de forma asistemática y que finalmente quedó abandonado en un cajón. Será recién en 1882 que encarará la escritura de “Otello”, estrenada en la Scala el 5 de febrero de 1887 y finalmente compondrá su última ópera, “Falstaff”, estrenada en el mismo teatro el 9 de febrero de 1893. Estas son las tres óperas verdianas inspiradas en Shakespeare y no es difícil reparar que los cuarenta y tantos años que hay entre Macbeth, “Otello” y “Falstaff” pesan en perjuicio de la primera y a favor de las dos últimas, donde la conmixtión entre el genio de Verdi y el de Shakespeare exhibe otro aplomo y otra decantación.
Macbeth muestra un oscuro tono de fondo, en función del drama en que está inspirada. Las tonalidades menores abundan en la obra, donde también pueden apreciarse giros armónicos audaces y el ensayo de nuevas tonalidades. La experimentación obviamente no es ajena al canto, donde en la búsqueda de amalgamarlo con la palabra y la teatralidad, plasma, en palabras del propio Verdi, “un cantábile muy sui generis”, donde se entrelazan fragmentos de canto con recitados de voz impostada. En una demostración de personalidad y de audacia estética para la época, Verdi reclamaba para quien encarnara a su Lady Macbeth “una voz áspera, sofocada, sombría, con algo diabólico”, renunciando a la línea de canto bonito en favor de una declamación trágica. Todas estas “novedades” que aparecen embrionariamente en Macbeth recibirán un tratamiento maduro y definitivo en “Otello”.
Para esta puesta, el regisseur brasileño André Heller Lopes propone una versión contemporánea, austera, minimalista, casi espartana. Heller no cree importante precisar un período histórico ya que según sus propias palabras “el drama humano y la ambición son atemporales”.
A nivel visual la puesta genera contrastes entre elementos de color y un negro infinito. Las sillas son los elementos más importantes de su escenografía, formando un círculo con los respaldos hacia dentro que encierran un trono que queda en el centro. El “juego de las sillas” será un peligroso juego, una verdadera batalla por el trono real.
Las funciones irán los días 16, 17, 19, 21 y 23 de agosto a las 20 horas en el Teatro Solís, con los siguientes repartos: Macbeth serán Darío Solari (16, 19 y 23) y Federico Sanguinetti (17 y 21); Lady Macbeth serán la norteamericana Elizabeth Blancke Biggs (16, 21 y 23) y la japonesa Eiko Senda (17 y 19); Banquo serán el polaco Alexander Teliga (16, 19 y 23) y Ariel Cazes (17 y 21); Macduff serán Gastón Rivero (16, 17, 19 y 21) y Gerardo Marandino (23) y Malcolm serán Gerardo Marandino (16, 17, 19 y 21) y Gastón Rivero (23).
La dirección musical estará a cargo del argentino Carlos Vieu y la dirección de escena y escenografía serán responsabilidad del brasileño André Heller Lopes. Por su parte, el vestuario será de Johanna Bresque, la iluminación de Gastón Alhadeff y la dirección de coro de Esteban Louise.
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