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Un documental diferente sobre la Primavera Árabe. (Yo soy el pueblo), el retrato de una cantante de tangos (Victoria), una película slasher brasileña (Mátame por favor). Óperas primas y realizadores consagrados: del martes 22 al domingo 3 de abril se realizará la trigésimo cuarta edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. La muestra de cine organizada por Cinemateca Uruguaya proyectará una fecunda programación de 144 largometrajes y 71 cortos en ocho salas: Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala Dos, Cinemateca Pocitos, Life Cinemas 21, Sala Zitarrosa y las salas Chaplin y Lumière de Cine Universitario. Fiel al espíritu de la muestra, muchos filmes proceden de países cuya cinematografía rara vez aparece en la cartelera montevideana, como Bosnia, Croacia, Eslovaquia, Lituania o Islandia. En total, hay filmes de 56 países. Es decir: no se podrá ver todo. Nunca se puede ver todo.
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Hace 34 años, el primer festival de Cinemateca contó con 14 películas. Con el correr del tiempo se han ido sumando títulos, secciones y salas. Hoy, esa cantidad cubre apenas una sección. En esta oportunidad habrá más primeras y segundas películas que obras de autores legitimados. También estarán, para los puristas, Una historia de locos, de Robert Guédiguian, Lejos de ella, de Jia Zhangke, y Taxi Teherán, del iraní clandestino Jafar Panahi, que todavía se las ingenia para filmar a pesar de que tiene prohibido hacerlo en su país, además de ganar premios.
“La selección de películas se hace a lo largo de todo el año”, dijo a Búsqueda Alejandra Trelles, integrante del equipo que escoge los títulos de esta edición. Junto a ella trabajaron Alma Bolón, Beatriz Vegh, Eduardo Florio y María José Santacreu, coordinadora general de Cinemateca. Trelles y Santacreu son las directoras artísticas de una edición para la que fueron vistas unas 500 películas, suministradas por distribuidores, agentes, o a través de muestras internacionales y del Festival Scope, plataforma online que difunde contenidos de diversos festivales del mundo.
“Al acercarse el evento, los que seleccionamos las películas tenemos reuniones quincenales. De este modo se va delineando la clasificación final”, explicó Trelles. Este trabajo determina qué filmes van a qué secciones —Nuevos Realizadores, Cine de Derechos Humanos, Panorama Internacional, Competencia Iberoamericana— y cuáles a la Competencia Internacional. Y de este tamiz surgen también los denominados “Focus”. Cuando detectan temas recurrentes más allá de los géneros —ficción, documental—, las cintas son agrupadas. “En la selección anterior hubo un núcleo importante de películas nórdicas y escandinavas, por lo que decidimos hacer un ‘Focus Nórdico’”, comentó Trelles. Otro ejemplo: “Off The Wall” fue resultado de conjunción de miradas de directores jóvenes de Europa del Este que hablaban del pasado soviético que, si bien no habían conocido, sí vivían sus consecuencias. “Hace dos años se realizó un ‘Focus Palestina’: era un buen momento para poner sobre la mesa el conflicto con Israel”, agrega la curadora. “Este año tenemos mucho y muy buen material que proviene de España y de Italia. Ambos países vienen de sufrir fuertes crisis económicas y es algo que está presente en muchas de las películas de la Competencia de Cine de Derechos Humanos, que reflejan y reflexionan sobre los conflictos de los inmigrantes ilegales”.
La producción cinematográfica de España tiene una fuerte presencia. El festival abre con Los exiliados románticos, de Jonás Trueba: la historia de tres amigos que viajan en una van desde Madrid a París fue filmada en 12 días a partir de un guion prácticamente improvisado en la carretera. De España también proviene La academia de las musas, experimento del catalán José Luis Guerín, que explora los esponjosos límites entre la ficción y el documental a partir del insólito proyecto de un profesor de filología que pretende regenerar el mundo a través de la poesía y los referentes clásicos. Son algunos de los títulos obligatorios de la muestra. Hay otros.
Nuevos nombres.
Demonio, de Marcin Wrona: un inquietante filme que utiliza un elemento de la tradición folclórica judía —la figura del dybbuk, un espíritu maligno, un alma en pena capaz de poseer otras criaturas— y convierte la historia de una boda en un cuento de horror. Sin llegar a ser perfecto, el largometraje de Wrona —realizador polaco de 42 años que se suicidó poco después de presentado el filme en el festival Gdynia, en Polonia— tiene momentos soberbios, y hasta se permite jugar con el humor entre los huesos y el delirio.
Con su estética exquisitamente fijada en el Technicolor de la década de 1960 y los novelitas pulp de 1970, La bruja del amor relata la historia de Elaine, quien recurre a la brujería para ser amada. El filme es bastante más que una joyita vintage. Es una tragicomedia sobre el amor romántico que explora la necesidad humana de otorgarle orden y sentido a un mundo confuso. Cargándola de símbolos, la directora Anna Biller también la diseñó como una cinta de terror: puede provocar un temor nervioso en algunos hombres —las brujas, en definitiva, representan la libertad sexual de las mujeres.
Hablando de miedo y deseo. La camarera Lynn es un largometraje alemán que relata la historia de una exhaustiva y tímida mucama de un hotel que visita las vidas de los huéspedes hurgando en sus pertenencias e incluso escondiéndose debajo de la cama. Y un día, desde su escondite, es testigo de una sesión de sadomasoquismo entre un pasajero y una dominatrix. A partir de ahí algo va a cambiar en la vida de Lynn.
Suite Armoricaine, de Pascale Breton, viene de ganar el premio Fipresci en el festival de Locarno, Suiza. La película funciona como una pieza musical compuesta por breves movimientos. Under electric clouds, del ruso Alexei German Jr., cuenta siete historias ambientadas en 2017, cien años después de la Revolución Rusa, que suceden en torno a un colosal edificio a medio construir. Un grupo de adolescentes de Barra de Tijuca, el distinguido distrito de Rio de Janeiro, se obsesiona con la muerte en Mátame por favor, de Anita Rocha da Silveira.
Rams: la historia de dos hermanos y ocho ovejas transcurre en un pequeño pueblo de Islandia y está protagonizada por los solitarios hermanos del título, que llevan 40 años sin hablarse. Una terrible epidemia amenaza con exterminar a los últimos ejemplares de la ancestral raza ovina que llevan décadas criando. En Cabra, el eslovaco Ivan Ostrochovský combina documental y ficción para acercarse al boxeador Peter Baláž, apodado Koza (“Cabra”), que después de los Juegos Olímpicos Atlanta 96, cayó en la decadencia y apenas llega a fin de mes. Zud, de Marta Minorowicz, rodada a lo largo de tres años en las estepas de Mongolia, empezó siendo un documental y se convirtió en una ficción, y trata sobre un niño de 11 años que no tiene más alternativa que convertirse en adulto.
A la grilla, que se publica en www.cinemateca.org.uy, se suma Un monstruo de mil cabezas, de la dupla uruguaya del realizador Rodrigo Plá y la guionista Laura Santullo —de La demora—, basada en la novela homónima de Santullo. Un monstruo de mil cabezas está en plena gira de festivales, y viene cosechando varios premios. Es la historia de una mujer que se encuentra acorralada por la desidia y la corrupción de su aseguradora médica y que hará lo que sea con el fin de conseguir el tratamiento que su marido, gravemente enfermo, necesita para seguir viviendo.
Las entradas tienen un costo de $ 180 para el público general. Los socios de Cinemateca en salas de Cinemateca, Cine Universitario y Sala Zitarrosa pagan un abono de $ 180 para todas las películas, con la excepción de las que se exhiben en Life 21 donde, presentado el abono, pagan $ 50. Hay beneficios para usuarios de Socio Espectacular.
