Matilde: ¿Oís? Vicente: ¿La gota? Matilde: No, hay algo que ruge. Vicente: Debe ser un trueno. Matilde: No… Es… Vicente: Deberíamos tratar de dormir. Matilde: O despertarnos de una vez.
Matilde: ¿Oís? Vicente: ¿La gota? Matilde: No, hay algo que ruge. Vicente: Debe ser un trueno. Matilde: No… Es… Vicente: Deberíamos tratar de dormir. Matilde: O despertarnos de una vez.
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En caso de que tengas dudas o consultas podés escribir a [email protected] contactarte por WhatsApp acáDos generaciones en escena. El jueves 11 a las 21 h se producirá en la Sala Tosar del Auditorio Nelly Goitiño del Sodre el regreso a las tablas de la dramaturga y directora Sofía Etcheverry, protagonista de las artes escénicas uruguayas de los últimos 15 años. Lo hará con la puesta en escena de Borrasca, obra ganadora del concurso de obras inéditas Cofonte 2019, escrita y coprotagonizada por Raquel Diana, una artista con presencia ininterrumpida en la escena montevideana durante los últimos 40 años, que viene de dirigir en La Gringa la obra Era como que bailaba, un relato demoledor sobre la violencia contra la mujer.
Los dos protagonistas de esta historia íntima son Matilde (Diana) y Vicente (Carlos Sorriba), una pareja con bastante tiempo juntos como para que afloren los conflictos. “La cama sobre la que están es como un iceberg. La tormenta, con su lluvia intensa es el marco perfecto para la inquietud y mantenerse en vigilia durante la noche”, anuncia la sinopsis del espectáculo. Y agrega: “A Matilde la inquieta una gota que cae. Ella quiere saber de dónde viene, se siente estimulada por esa búsqueda”.
Diana y Etcheverry presentan Borrasca como un ejercicio de “extrañamiento de lo conocido”, y trazan un paralelismo entre la gotera y esa relación “que se va deshaciendo y corrompiendo con cada gota”. De a poco, la puesta en escena se propone instalar “la incertidumbre con sus luces y sus sombras” y cómo esta “se va filtrando de a poco por una grieta y horada”. En este texto introspectivo y existencial, Diana pone foco en la raíz del miedo. “¿Le tememos a la muerte tanto como al estar no vivos?”.
Por más que la obra fue escrita antes de la pandemia, las creadoras advierten que algunos detalles parecen configurar un presagio: se habla de una epidemia y de un virus como presencias que provocan una sensación general de paranoia. Para Diana y Etcheverry, haberla ensayado durante 2020, provocó que el texto se resignifique diametralmente: “Hay tantas maneras de estar muerto en vida, de vivir sin oler, de caminar sin mirar, de hablar sin escuchar”.
En este marco, el presente pandémico y sus dilemas se colaron inevitablemente en el marco conceptual del espectáculo: “Vivimos un tiempo de miedo: miedo a morirnos, miedo a perdernos, miedo a que nos roben, miedo al miedo. Y la vida se nos va paralizando, nuestros cuerpos se colapsan y desmoronan. La vida se nos escurre entre miedo y miedo”, sostienen las artistas. Y con esa premisa concibieron el trabajo.
La directora explica que en Borrasca lo fundamental “son los cuerpos a travesados por estos estados, el vínculo en primer plano, y lo desconocido que aflora para transformarnos cada vez. Una pareja es un compañero de vida pero también puede ser un compañero de no vida, cuando el vínculo está obturado, estancado como el agua de un charco pestilente”.
Etcheverry siente “un verdadero placer y un orgullo” por compartir este proceso con Diana y Sorriba: “Me siento profundamente agradecida por la generosidad y entrega con la que han participado, la confianza que han demostrado, y el oficio y el talento de ambos. Desde el comienzo fue así: desde aquellos primeros zooms en el mes de abril donde no teníamos idea cómo íbamos a seguir. Pero como bien dice el refrán y el texto de Diana: Siempre que llovió, paró. Y aquí estamos: estrenando”.
Las funciones serán del jueves 11 al domingo 14 y del jueves 18 al domingo 21, con entradas en venta en Tickantel y boletería (18 de Julio 930).