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Junto a Montevideo de las Artes, este año suspendido por la pandemia, Temporada Alta es uno de los dos clásicos del verano en Sala Verdi. La séptima edición uruguaya de este festival internacional que se realiza en Girona, uno de los mayores eventos teatrales de Europa y, aquí es producida por Sala Verdi, tiene lugar desde el lunes 1º al domingo 21. Si bien el gobierno habilitó el regreso de los espectáculos públicos en todo el país, y en la ciudad las salas privadas y estatales (del Sodre) ya tienen programación en marcha, la Intendencia de Montevideo mantiene la suspensión de los espectáculos en sus teatros, por lo que Temporada Alta se podrá ver solo a través de varias plataformas de streaming. Los espectáculos tendrán el acceso abierto por Vímeo o por el canal de YouTube de Sala Verdi. Para las producciones con entrada paga, los espectadores accederán a un código de acceso a la transmisión por Zoom.
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El valor de este festival, cuya dirección y curaduría local corresponde a Gustavo Zidán, director de la Verdi y Terminal Goes, ha sido permitir el acceso al público local a la escena contemporánea europea y, a su vez, visibilizar la producción uruguaya ante los programadores del Viejo Continente. Este año habrá cinco espectáculos de España, Francia y Uruguay, además de una conferencia del colombiano Octavio Arbeláez, director del festival de Manizales, donde se han presentado varias producciones uruguayas.
Desde el lunes 1° al domingo 14 está disponible, en línea, una propuesta que explota los nuevos lenguajes escénicos derivados del avance tecnológico en la vida cotidiana, un avance que en 2020 se aceleró exponencialmente. La catalana Audioguía para supermercados en tiempos de pandemia es una obra efímera para un solo espectador donde el escenario es el supermercado. Uno cualquiera, solo hace falta que tenga góndolas con mercadería y que siga siendo obligatorio el uso de tapaboca: “Si todo va a peor, el supermercado será de los pocos lugares donde podamos vivir un poco de teatro”, sostienen sus creadores. “Con la pandemia, la ocultación de la identidad detrás de una mascarilla ya no es un hecho excepcional. Antes, la mascarilla era un elemento sospechoso. Y ahora, ¿qué es?”, se pregunta Cabosanroque, dupla conformada por la ingeniera y música Laia Torrents y el arquitecto Roger Aixut, creadores de esta audioguía que se escucha a través del celular con el Trío para piano nº2 en Mi bemol mayor, de Franz Shubert, como banda sonora.
La Verdi no tendrá público pero albergará espectáculos como el nuevo de Marianella Morena, quien se lanza con un experimento performático que emula la dinámica de un programa periodístico de televisión. Pecados capitalistas consiste en una entrevista en vivo, desde el escenario y transmitida por streaming, entre un periodista, un político, una actriz y un músico. Lo que sucede en la charla entre el periodista (Antonio Ladra) y el político, que será distinto en los siete encuentros (desde ayer miércoles 3 al martes 9, todos los días a las 21) será utilizado por la actriz (Lucía Trentini) y el músico (Agustin Pardo) quienes, presentes en escena, reaccionarán dramáticamente. Morena toma los siete pecados capitales de la tradición eclesiástica como disparadores de la reflexión.
“El teatro es representación y los políticos representan a la ciudadanía, pero ambos son parte de una ficción en algún momento; el teatro lo es por su esencia y los políticos porque ficcionan un modelo de país”, propone la creadora, que siempre ha dialogado con algún asunto de actualidad (este año estrenará Muñecas de piel, basada en la investigación de la Operación Océano). “El espectáculo político o artístico produce personajes mediáticos y la cobertura informativa busca captar la atención. ¿Del público o la ciudadanía?¿Cuál sería la diferencia? O, ¿dónde está la frontera?”, reflexiona la autora, y advierte: “No es un espectáculo, por lo tanto el valor no está en el resultado, sino en el riesgo del diálogo (¿un diálogo de iguales?), cosa imprescindible en estos tiempos”.
Consultada por Búsqueda sobre la elección de este formato periodístico, Morena respondió: “Hace tiempo que en mi cabeza gira la idea de avanzar sobre la frontera de lo real y la ficción. Qué mejor momento. Este contexto donde las puestas en escena están en la política y donde la cultura y sus manifestaciones se ven reducidas, era ideal para generar este híbrido”. Y agregó: “Creo necesario interpelar los géneros, cruzarlos, cuestionarlos, que lo real sea menos ficcionado y lo teatral más real”. Si bien la propuesta fue realizada por Zidán a Morena, la artista subraya que tiene que ver con sus “obsesiones sobre los diálogos”. Y desarrolla: “Cuando miraba las conferencias de Presidencia, siempre pensaba en los interlocutores ausentes. Cuando una sociedad ignora o rechaza a la cultura como capital humano sustantivo, es que está cortando diálogos con la civilización, y solo está contando números como si fuéramos soldados del Covid”.
Los políticos que participarán son Fernando Pereira, presidente del PIT-CNT (miércoles 3); Cecilia Eguiluz, senadora del Partido Colorado (jueves 4); Pedro Jisdonian, diputado del Partido Nacional (viernes 5); Lucía Zapat, secretaria general de la Juventud Socialista (sábado 6); Daniel Peña, diputado del Partido de la Gente (domingo 7); Christian di Candia, exintendente de Montevideo (lunes 8) y Cristina Lustemberg, diputada del Frente Amplio y exsubsecretaria de Salud (martes 9).
La mejor de Kane.
El lunes 14 se podrá ver Psicosisde las 4:48, la multipremiada versión española de la obra cumbre de la británica Sarah Kane, una de las puntas de lanza del movimiento In Yer Face, algo así como una avanzada punk en el teatro británico de los 90. Kane escribió este manifiesto desesperado sobre la locura (la propia, originada en una irremediable depresión), en las horas en que mermaba el efecto de la medicación que recibía en el psiquiátrico donde murió poco tiempo después. De hecho, la hora del título marca el momento en que la autora identificaba su pico de lucidez en cada madrugada, poco antes de que entrara la enfermera a redoblar la dosis. Aún resuenan en la sala Dos del Stella los gritos desgarradores de Alejandra Cortazzo, la actriz a cargo de la versión local, en cartel en 2006 y 2007. Esta versión catalna es traducida por Anna Soler Horta, dirigida por Moisès Maicas e interpretada por Anna Alarcón, ganadora en 2016 por este trabajo del premio BBVA a la mejor actriz.
El jueves 11 a las 20 se podrá ver en Vimeo una proyección del documental francés de 2020 Cartas del continente, dirigido por Virginie Dupray y Faustin Linyekula, que registra el testimonio de una veintena de artistas jóvenes de Marruecos, Sudáfrica, Congo Túnez, Nigeria, Camerún, Ghana y otros países africanos, en el contexto de las limitaciones que impuso la pandemia. Escritas entre mayo y junio de 2020, las 21 cartas en las que se basa la pieza retratan a una generación de bailarines, coreógrafos, intérpretes y directores que viven de su creación en África.
Finalmente, el domingo 21 el festival virtual terminará con Informe para una academia, versión teatral del cuento de Kafka protagonizado por Peter el Rojo, un simio humanizado que relata a una institución académica su camino hacia la socialización humana, en un planteo de reflexión e ironía sobre los aspectos diferenciales de la especie humana. Ganadora de varios premios en Europa desde su estreno en 2014, y con la banda sonora de Silvia Pérez Cruz, esta producción catalana es dirigida por Xavier Ricart e Iván Benet e interpretada por Iván Benet.
La información sobre el acceso a los espectáculos, la obtención de los enlaces a las plataformas y la compra de entradas ($ 300) está publicada en salaverdi.montevideo.gub.uy.
