Cuando la cultura da lo que el público necesita

Para la generación adolescente que vivió —y quedó marcada por— el éxito de Tango feroz, caer en la cuenta de que ya pasaron 30 años es un golpe. Precisamente porque la película es una oda a la juventud, a la rebeldía, a la música, al rock, al amor, todo lo que querían y debía permanecer así para siempre. Porque la cultura del rock no entiende de adultez, o recién ahora lo está empezando a entender.

Hubo muchas polémicas y enfrentamientos con los verdaderos actores de esa historia, con los otros músicos y amigos de Tanguito que no creyeron que la película fuera fiel a la realidad. Tal vez esto fuera así y tal vez también tuviera algo que ver con el idealismo, el purismo y la resistencia a lo comercial propia del espíritu rebelde y rockero de esos tiempos. Pero Piñeyro sabía qué lenguaje estaba utilizando, el del cine, el de contar una historia con imágenes, el de atrapar a un espectador sediento. Para su fin, debía utilizar ciertos recursos y como toda obra hecha por el humano, las elecciones y decisiones están cargadas de subjetividad. Y como todo soporte artístico, requiere de necesidades técnicas, argumentativas y estéticas. Pero el propósito último de contar una historia digna de ser conocida por el gran público en este caso se cumple, y con creces. Porque en ese momento, en Uruguay nadie sabía quién era Tanguito. Tampoco había cine nacional. Las bandas de rock en los 90 estaban naciendo y creciendo lentamente. Pero nadie contaba historias sobre ellas, ni sus personajes. Y una vez más, recibimos desde la otra orilla lo que culturalmente estábamos necesitando. Acá Tango feroz también fue un éxito de taquilla y un fenómeno que quedó grabado en el recuerdo de los jóvenes de la época.

Fernán Mirás, el actor que encarna al protagonista, en la entrevista que dio a Galería, junto con Cecilia Dopazo (que interpreta a su novia) y Marcelo Piñeyro, previo al homenaje que hicieron a Tango feroz en el festival Piriápolis de Película, en el Argentino Hotel, dijo que lo que más le llama la atención es que “la gente recuerda cuándo la vio, con quién la vio y se sabe frases de memoria; como que está ligada a un fenómeno y a un momento de sus vidas”. Y así es. El tiempo reveló qué tan profundo llegó la película en el interior de las personas.

Por eso, volviendo a las diferencias entre la realidad y la visión que el cine tiene de ella, la vida para ser contada artísticamente necesita de una adaptación y ciertas licencias narrativas que cumplan con las necesidades del hecho artístico para que pueda trascender. Porque para ver la vida tal cual es, ya tenemos a la vida misma. No necesitamos que nadie nos la cuente.