Temporada alta de recitales

Por poner un ejemplo, el último fin de semana comenzó con el gran —y polémico— recital del británico, exlíder de la banda Pink Floyd, Roger Waters, en el Estadio Centenario, del que Leonel García escribió una crónica que publicamos en este número. El músico superó cada una de las barreras que intentaron boicotear el show, desde el rechazo de los hoteles de la ciudad para alojarlo por sus declaraciones sobre la guerra en la Franja de Gaza, hasta la tormenta eléctrica que se desató sobre el escenario y que bañó al unísono a las decenas de miles de personas que estaban allí para resistir el agua y ver el gran espectáculo que prometía. El diluvio pasó rápido, pero el show no fue el que estaba planificado. El artista quitó algunas partes y decidió hacerlo más compacto para terminarlo antes y dejar ir al público —que en promedio superaba los 40 años—, que aguantó el temporal y se llevó el recuerdo de haberse mojado de pies a cabeza como hacía muchos años no le pasaba.

Y así, la lista para adelante y para atrás sigue. Miranda (del que también publicamos una crónica en este número, escrita por Milene Breito), Alex Ubago, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y Pulp ya se presentaron en Montevideo y faltan The Cure, Divididos, David Bisbal, Quevedo y Aitana, sin mencionar a los artistas nacionales que también colman la cartelera de shows. En Buenos Aires, antes del huracán Taylor Swift (que fue nuestra tapa en el número pasado, con una crónica de la corresponsal Mariana Mactas), estuvo y va a seguir dando recitales hasta diciembre Tan Biónica (que viene a Montevideo en abril), y el próximo fin de semana es el megaespectáculo de Red Hot Chili Peppers en el estadio de River.

Algo está pasando. Todos conocemos a alguien, o a varios, que han visto o van a ver un show en estos días. Seguramente los estudiosos de estos fenómenos tendrán algunas explicaciones. En julio publicamos una nota escrita por José Frugoni bajo el título “La ruta de las grandes bandas que llegan a Uruguay”, que habla sobre la tendencia de los festivales de música en todo el mundo y explica que la música en vivo se presenta como la evolución natural en una industria que ha cambiado mucho sus lógicas; los artistas ya no están bajo las alas de las empresas discográficas, sino que trabajan con agencias de management. En la era digital, la venta de la música compuesta por los artistas ya no deja mucha ganancia y la manera que tienen de producir ingresos es tocando en vivo.

Pero además, “hay algo imbatible en la experiencia colectiva. Estar compartiendo con desconocidos una misma pasión de manera física, no telemática como nos estamos acostumbrando ahora, tiene un poder y un atractivo que no lo tiene ir por la calle escuchando en un auricular a tu artista favorito”, dice en la nota Joan Pons, responsable de Comunicación del festival Primavera Sound. Esa experiencia de poner en común nuestros gustos con otras personas y vivirlo al mismo tiempo es lo que hace que cada vez que se presenta un artista en vivo, el público responda feliz. La música es uno de los grandes placeres de la vida y disfrutarla en vivo y en colectivo es una experiencia que llena de adrenalina y dopamina, la hormona de la felicidad. Ahí, una explicación.