El devenir del arte uruguayo a través de cuatro décadas del Premio Cézanne

Se trata de una oportunidad de vivir el intercambio cultural entre los dos países gracias a una beca de tres meses que incluye el pasaje aéreo, gastos de estadía en una residencia artística, y la organización de un programa de visitas y contactos con instituciones francesas.

La muestra retrospectiva representa “el devenir de la producción uruguaya a lo largo del tiempo; con 26 artistas que colaboraron en la construcción del hoy”, dijo Neves a Galería. La primera vez que se hizo una muestra retrospectiva del Cézanne había sido en 1990.

La Fundación Pablo Atchugarry decidió también otorgar a los seis finalistas de este año el premio MACA, que consiste en una exposición dentro de las instalaciones del museo. Carolina Fontana, Leandro Bustamante, Florencia Martínez Aysa, Fabiana Puentes, Santiago Dieste y Olga Guerra exhibirán sus obras en una sala contigua a la muestra por los 40 años hasta el 20 de noviembre.

Si cada artista y su obra son un mundo, hay por lo menos 32 mundos atravesados por tiempos diferentes en exhibición en el MACA. De Daniel Amaral Oyarvide, primer ganador del Cézanne con su obra De los cristales, pasando por Javier Bassi con Tell Me About the Forest (1996), Rita Fisher con Clonación (2000), hasta Sebastián Santana y su Cuaderno de espera (2018). Este año la complejidad y la abstracta capacidad de ver más allá de lo que propone la vista fueron las ganadoras con la propuesta de Martínez Aysa.

Ganadora del Cézanne 2022, Florencia Martínez Aysa. Foto: Sofía Torres

Los antecesores. Desde el año 2000 a la fecha pasó muchísima agua debajo del puente, pero Rita Fisher todavía recuerda aquella versión de sí misma cuando ganó un premio Cézanne con 27 años, siendo una artista deseosa por irse a vivir a otro país. “Estaba ganando muchos premios, y yo no sabía si ganar muchos premios estaba bien o mal”, contó a Galería. Tenía muchas dudas, ganas de aprender cosas, y se sentía “muy ignorante”. Esos eran los primeros síntomas de una persona enferma por querer “andar un poco por el mundo”. Ganó el premio, “era muy joven y era mujer, todas esas cosas cuentan”, y con él encontró la respuesta que buscaba; un viaje a París.

A Sebastián Santana, el ganador más reciente del Paul Cézanne después de Martínez, no le sorprendió haberlo sido: se postuló para eso. Para ganar. Lo ponía casi que literalmente en su presentación, con una “honestidad salvaje”. “Fue una manera un poco pendenciera de introducirme”, contó a Galería, y eso que era la segunda vez que se presentaba. Al jurado que lo convirtió en merecedor de la beca lo sorprendió el humor con el que se tomaba las cosas. “Tuve la fortuna de que entendieran desde qué punto de vista me paraba”: era la última vez que podía hacerlo, por cuestiones de edad.

Después de haber ganado el Cézanne, Santana se propuso seguir siendo él mismo, no cambiar la forma en la que se presentaba, ni mucho menos sus obras. Los tres meses en Francia le sirvieron para desarrollar ese arte “de la forma más libre posible y como si el dinero no importara”. Habiendo visitado Europa una sola vez en su vida (España y de vacaciones), pasó a vivir en una ciudad capital que es “un centro de radiación cultural”.

Por su parte, a Fisher le tocó quedarse en una residencia en la Escuela de Bellas Artes Saint Étienne, en donde montó la muestra más grande que había hecho hasta el momento: un muro de 30 metros de largo empapelado con piezas de cartón. El encantamiento fue mutuo: París con ella y ella con París, y aunque recién llegada no hablaba ni una sola palabra de francés, terminada la beca se quedó a vivir más de 10 años en la Ciudad Luz.

Las nuevas caras del arte. Más allá de la belleza expositiva, el jurado de este año llamó a notar los procesos de exploración e investigación en los que se embarcaron los jóvenes artistas. El ojo estaba puesto en “la libertad del arte” o singularidad a la hora de plantear las propuestas: “hablar de originalidad en lo contemporáneo resulta anacrónico”, opinó Lucía Pittaluga, miembro del jurado y ganadora de la edición 2002. Lo que se tuvo en consideración fue el aporte concreto al mundo del arte contemporáneo uruguayo. “Si hablamos de creación, el foco se coloca en lo que no está dicho aún o en cierta búsqueda aún no transitada”.

Esto explicaría la selección de Martínez Aysa como ganadora del premio, pero además de ella, dos de los finalistas obtuvieron menciones especiales que implican una exposición individual en la Alianza Francesa de Montevideo: Carolina Fontana y Leandro Bustamante.

Leandro Bustamente, mención especial Cezánne 2022. Foto: Sofía Torres

Pittaluga espera que a todos estos jóvenes se les abran las puertas y puedan vehiculizar sus proyectos. “Ojalá estas nuevas generaciones encuentren un mayor caudal de políticas culturales que fomenten y apoyen el arte”.