Natalia Oreiro: “El cuco de la muerte es culpa nuestra”

Un año más tarde protagonizó con la actriz uruguaya de mayor alcance mundial, Natalia Oreiro, la película Re loca. La conexión fue inmediata y a partir de allí se prometió (y le prometió) tenerla en cuenta para próximas ideas. A Oreiro le había encantado el riesgo que Mirás corrió como director en aquel primer policial que acababa de estrenar, pero esta segunda película lo aterriza en una zona de confort común para ambos: el humor. El condimento extra lo puso la experiencia que el propio Mirás tuvo con la muerte desde el accidente cerebrovascular que lo tuvo 17 días internado en 2021, que obligó a interrumpir el rodaje de Casi muerta.

En realidad, no. La idea de trabajar para Fernán viene desde Re loca. Él cuenta que después de haber filmado una vez empieza a ver a los actores desde el punto de vista del director, y ya se imaginaba dirigiéndome a mí. Está buenísimo que te dirija un actor-director, porque te pide las cosas dentro de la búsqueda que nosotros mismos hacemos cuando queremos componer un personaje. Lo otro que me decís es raro, porque excepto en Santa Evita, donde buscaban un color de actriz en particular más que una que diera con la edad —yo tenía 13 años más que los que Eva tenía cuando falleció—, en general trato de acompañar a los personajes. Vengo trabajando desde tan chica, haciendo tantas veces de piba, que si me llaman para un personaje que siento que lo puede hacer alguien 10, 15 años menor que yo, me corro. Necesito acompañar a mi personaje con la edad, porque para un actor la experiencia de vida es su arma, y poder utilizarla en el desarrollo de un personaje es mucho mejor que quedarse atado a algo que además ya hiciste. Justamente lo que quiero es el desafío de hacer papeles de mujeres que atraviesen lo mismo que yo.

Casi muerta es una comedia negra que, por lo visto, estos días ocupa toda la agenda de Natalia Oreiro, quien apenas habla de otra cosa. Se rodó mitad en Montevideo y mitad en Buenos Aires, para facilitar el proceso de grabación de Got Talent a su conductora estrella. Los barrios de Palermo y Punta Carretas, pero sobre todo la rambla, son las vedettes de la secuencia de apertura, acompañada de la reversión rockera de Desconfío, el blues de Pappo, una acertada selección musical para la película.

Javier (Diego Velázquez) y María (Oreiro) estaban “locos de amor” a sus 15 años, pero hace casi dos que no saben nada uno del otro, desde que él se mudó a Montevideo por trabajo y está de novio. Sus dos amigos en común son los encargados de hacer la llamada que interrumpe a Javier en una cita: “María se está muriendo, vení”.

Un amor secreto a voces, el peso de lo que no se hizo, el calendario y la vida, todo comienza a pasar entre tabúes, lágrimas y risas, mientras Javier se reparte entre María y “la otra”, que para él era su novia y para María, la muerte.

¿Qué tanto cambiaron las dinámicas de ensayo, de producción, con el ACV de Mirás?

Fue tremendo porque de repente en nuestras reuniones, que tenían que ver con discutir si lo que pasaba con María era creíble o no, ya no podía refutarle nada porque a él le había pasado. Fue tremendo para el equipo, ¡para su familia! Pero a los dos días empezó a contestar los mensajes de apoyo que todos le habíamos dejado con el sentido del humor más negro que podía haber. Te decía que lo había hecho para buscar locación para rodar; ¡les preguntaba cosas del guion a los médicos! No se podía creer. Te contaba mucho sobre el sube y baja de emociones, eso sí. Él y lo que le pasó es un poco el alma de la película, fue nuestro referente para eso.

En la historia entre ella y Javi hay un poco de la magia de creer en el destino… Pero porque apareció la otra, la muerte. Si no, ¿existe eso del cruce de caminos?

Yo creo bastante en el destino, pero también creo que uno tiene que trabajar duro para conseguir ese destino. Es un poco y un poco, destino, suerte, mucho trabajo y estar despiertos ante las situaciones que la vida te plantea, porque las oportunidades se presentan y uno es más o menos permeable. Y en cuanto al amor, cuando hacés mucho esfuerzo para estar con alguien, por ahí no es. El amor debería ser algo que fluya.

Sus últimos papeles fueron todas mujeres con el destino marcado. La muerte es un tema incómodo de hablar, ¿y de interpretar?

No sabes cómo interpretar a la muerte porque nadie está preparado para morirse. Habla de eso también la peli, de cómo nos planteamos el tema. Incluso los amigos de María no le hablan de ella. Todos nos vamos a morir. El tema es qué hacemos cuando estamos vivos. Antes de ser madre no me planteaba mucho el tema. Cuando sos joven no pensás que te vas a morir y vivís como si fueras eterno, pero ser consciente de la muerte también nos hace replantearnos las formas en las que estamos viviendo.

¿Qué haría si descubriera que le queda un mes de vida?

No lo puedo ni pensar. Una siempre como actriz quiere imaginarse en la situación como para encontrar algo adentro que resuene, pero yo me negué a esa posibilidad. Un poco tiene que ver con mi hijo, me da tanto miedo esa sensación de la falta de madre que me pongo como una pared.

Dijo que conversa mucho con su hijo, Merlín, sobre el tema. En la película hay una escena memorable en donde María le pregunta al hijo de su amiga si sabe lo que es la muerte y la respuesta del niño burla a Nietzsche. ¿Deberían tener ese tono las conversaciones con los niños sobre la muerte?

No es que hablemos mucho, es que los chicos ya lo tienen como un tema, entonces no tiene que haber ningún tabú. Así habría que hablar, pasa que uno tiene tanto prejuicio que al final termina siendo peor, porque generás un monstruo de algo que debería ser más natural. El problema somos nosotros los adultos. Los chicos vienen con reflexiones reales, pero el mundo adulto intenta formatearlos para que piensen todos igual y no se salgan de la media. Este cuco es culpa nuestra.