Este pianista, compositor y docente acompañó a Mateo, El Sabalero, Pepe Guerra y Nasser, integra el dúo gotan.uy y es el tecladista histórico de Los Terapeutas. En paralelo, lleva adelante la empresa solitaria de adaptar su instrumento a sus próceres. Primero fue Mateo para piano, un trabajo correcto pero un tanto rígido en la interpretación. Con el tiempo moldeó su estilo y extendió el concepto a Zitarrosa y Pollo Píriz, dos trabajos más orgánicos y ricos en matices, colores y texturas. Esta antología pianística de Jaime fue grabada como sus antecesores en el estudio Sondor, y nuevamente centrada en un repertorio basado en la guitarra. Apunta Gravina en las notas del CD: “Tal vez, la guitarra es más rica que el piano en cuanto a sus posibilidades de cambiar afinaciones, agregar o quitar cuerdas y percutir rítmicamente las cuerdas”. El músico se las ingenia para traducir al piano “ese estilo de guitarra que arpegia con milongueos, candombeados, tangueces, murgueados” que fusionados con el jazz, la bossa o el rock dan origen a “ese guitarrismo uruguayo tan lindo y original que nos identifica”. La selección abarca toda la carrera de Roos: Candombe del 31, Te acordás, hermano, Y es así, Quince abriles, Inexplicable y temas de bajo perfil como Duérmase la mamá, P’al mercado, El beso y Nocturno. Nunca fuiste al cine, en Fender Rhodes, es una muy atildada excepción eléctrica. Para el final, la hermosa Si piensas en mí, la murga Don Carlos, el candombe Dices que te vas y la no menos bella Te quería decir, creada para la banda sonora de El viaje hacia el mar. Ante la inmensidad de este acervo cancionístico, Gravina decidió en forma salomónica: apiló los grandes éxitos (Cometa de la Farola, Durazno y Convención, Brindis por Pierrot, Amándote, Adiós juventud y varias más) en el tema Impromptu por J., una reunión imposible de citas al maestro (disponible en Spotify).
Título: Fallen Angels
Autor: Bob Dylan (Sony)
A los 75, Mr. Zimmermann continúa con su homenaje a la canción americana profunda, la que lo acunó en su Minnesota natal y lo acompañó en su juventud. Luego de Shadows in the Night (2015), el patriarca vuelve con esa exquisita fusión de country y jazz, dos huellas identitarias del folclore estadounidense, que tan bien le sale a esa troupe de viejos lobos de escenario que lo acompaña desde hace décadas. Hay que decir también que esa cansina matriz rítmica de tempo moderado se vuelve bastante monótona conforme avanza la audición. Pero Dylan es Dylan, y hace lo que le da la gana, sabiendo que no es moneda de oro. Como en su antecesor, deja a un lado la voz carrasposa de sus notables últimos 15 años, y se vuelve a poner el traje de crooner para ensayar la interpretación más límpida y diáfana a su alcance. Obvio que los virtuosismos brillan por su ausencia. Para eso están los discos de Sinatra, a quien Dylan rinde un solapado tributo al repasar el repertorio que cimentó la leyenda de La Voz. La lista de clásicos es abrumadora: Young At Heart, Maybe You’ll Be There, All The Way, Nevertheless, All or Nothing at All, On a Little Street in Singapore, That Old Black Magic, y las inmensas baladas Melancholy Mood y It Had to be You. La coherencia sonora del conjunto es total, y logra que cada tema funcione casi como una nueva canción.
Título: Bach an der Gottfried Silberman Orgel (1735) (Perro Andaluz)
Autora: Cristina García Banegas
Desde hace más de 30 años esta mujer es sinónimo de órgano en Uruguay. Con su Festival Internacional de Órgano, desde 1987 difunde gran parte del repertorio del instrumento diseñado para las iglesias. Su gran proeza, próxima a concretarse, es grabar la obra completa para órgano de Johann Sebastian Bach. Vaya quijotada. Este disco es un eslabón más en esa cadena que la ha llevado por decenas de iglesias de Europa y América. La grabación de ambiente sugiere una leve lejanía con el instrumento, como si la oyéramos desde el banco de una iglesia, el ámbito ideal para apreciar este género que incita a la introspección, y sitúa al escucha en modo contemplativo. La magnífica edición contiene un librillo de 24 páginas con información exhaustiva sobre las obras de la placa. El disco se adquiere a través de festivaldeorgano.org.
Título: Extravíos, hace tiempo
Autor: Maine Hermo (Perro Andaluz)
“Nací y empecé a tener palabras preferidas, me les hice adicta y hacía frío, para rehabilitarme las analizo y escondida las caliento y me las pico así, hasta que me habló una guitarra”. Así comienza el texto con el que esta nueva voz montevideana se presenta en la “bio”, publicada en su web. Poesía en vez de currículum. La voz de Maine Hermo llama la atención desde los primeros versos de Lucía. A su timbre naturalmente cálido, su entonación nítida, de fina expresividad, esta veinteañera de nombre misterioso suma una peculiar riqueza poética en sus tonadas y baladas. Y las viste con elegancia y buen gusto acústico: guitarras, cellos, laúdes, flautas, bandoneones y percusiones varias, en las que predomina el característico sonido grave del jarrón udú. Todo en su justa medida, sin saturar. Crayolas habla de recuerdos de infancia en varias ciudades; Humo parece contar historias de ferrocarriles, pero en realidad trata de encuentros y despedidas; Lejos y al sur es la angustia del amor que falta: “Menos que nadie tú, aun cuando me robas los segundos”. Maine Hermo se presenta mañana viernes 1º junto a Walter Bordoni y Demian Caula en el Teatro Agadu en un recital titulado Uno más uno, tres.
Título: Alta Definición
Autor: Horacio Di Yorio (Perro Andaluz)
Desde hace al menos una década, Di Yorio es uno de los protagonistas del piano se sesión en la música uruguaya. Se ha ocupado del gran instrumento en las bandas de Sara Sabah, Maia Castro y Mónica Navarro, tanto en el estudio como en el escenario, generalmente a cargo de los arreglos y la dirección de la banda. En su segundo disco como solista se embarca de lleno en la fusión de candombe y jazz que se ha arraigado en la escena local de la mano de Hugo Fattoruso. Aires de bossa, tango y folclore se cuelan con la impronta jazzera, libertaria por definición. En la multitud de instrumentistas se destacan Gerardo Alonso (bajo), Gustavo Villalba (saxos) y Vittorio Bacchetta (batería), y las grandes voces de Sabah y el brasileño Juliano Barreto, dotadas con el don de improvisar, como, una pieza más del ensamble.
Título: El maestro interior
Autor: Iván y Los Terribles (ind.)
El bajista de La Hermana Menor y el grupo Tatango, Iván Krisman, propone una nueva dosis de tecno-rock construido en torno a sus cuatro cuerdas y su vozarrón tan grave y sólido como instrumento; pero abierto a la calidez de un piano o a la psicodelia digital de un sintetizador. El humor es el invitado inesperado: Fiebre en Calbucco retrotrae a los días de cielo agrisado por cenizas del volcán chileno. Con O día que Neymar quebrou viajamos al inicio de la debacle del scratch en Maracaná.
Título: Candom-bebop
Autor: Alejandro Luzardo y La Candombera (Sondor)
Hace tiempo que el candombe estaba esperando un compositor, arreglador y guitarrista como Alejandro Luzardo: dirige un ensamble candombero con un sonido compacto, armónico y virtuoso, tres atributos que unidos logran un impacto instantáneo en el oído y generan una atención cautiva. La primera de las placas de este disco doble está dedicada a estándares de jazz como Antrophology, Confirmation y Donna Lee, de Charlie Parker, Groovin High, de Dizzy Gillespie, Cherokee, de Ray Noble, y Straight No Chaiser, de Thelonious Monk. Se le cae el swing de los bolsillos a Luzardo. El segundo CD combina piezas originales como la que da nombre al disco, con temas dedicados como La vieja Elia y Candombe del Raval (a dicho barrio de Barcelona) y clásicos como Gracias a la vida, de Violeta Parra, y el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, transformado en El candombe de Aranjuez.
Título: The Glowing Man
Autor: Swans (Young God Records)
Swans es una banda intensa, hecha y deshecha a imagen y semejanza de su líder, el compositor, escritor y artista plástico Michael Gira, un poeta rudo que con este disco puso punto final a esta formación. La obra forma una tetralogía con los imponentes To Be Kind y The Seer, y My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky. Swans ha hecho álbumes inmensos, dobles o triples, de dos horas y canciones de 30 minutos, sin género definido (pos punk, neofolk, pos rock, noise). Le fascina generar misterio, escalofríos y sonidos salvajes. Tras una intro de 13 minutos (Cloud Of Forgetting), el canto de cisne de Gira & Co. es un inquietante ceremonial de luz y oscuridad, de heroína, opio y MDMA (Frankie M), de cicatrices (When Will I Return?, escrita por Gira para su esposa, Jennifer, que canta la canción) para llegar, después de un monstruoso, caótico y atronador viaje, a un clímax sereno (Finally, Peace). La gloria es suya.
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