Suenan las alarmas

Y frente a ese brillante paso de comedia está Levón, un actor único en el Uruguay y seguramente en el mundo. Levón encontró un modo tan singular de hablar y de flotar bajo los focos que cuando estuvo seguro de que era por ahí, rompió el molde. Porque si algo ha tenido Levón a lo largo del tiempo, son alumnos. Sin embargo, es extremadamente difícil encontrar su influencia directa en otros intérpretes. Quizá el aroma que dejan sus palabras en escena pueda relacionarse solo con esa mezcla de levedad y potencia que contagia Estela Medina cuando el espectador ha caído en su hechizo. Si se quiere, la cadena de sensaciones al enfrentarse a Levón actuando está unida con eslabones invisibles a la experiencia escénica que contagia Medina: al principio uno puede sentir rechazo por esa forma de hablar afectada y ajena, y luego comienza un extraño juego de sugestión y persuasión inconsciente y cuando te querés acordar, caíste en sus redes y estás dentro de un fascinante túnel de palabras, inflexiones y tonos de voz, en el cual vale la pena internarse un buen rato. Hasta que termina la escena. No es frecuente que el público montevideano aplauda una escena intermedia. Y este dúo lo logra.

El Galpón apostó por la actuación en esta nueva versión del clásico de Brecht y encargó la dirección a una figura que lo conoce muy bien, porque 45 años atrás supo encarnar al protagonista. Villanueva Cosse (Melo, 1933) se radicó hace más de 40 años en Buenos Aires, donde se transformó en una figura referencial de las tablas porteñas, primero como actor y luego como director y autor. Pero la primera mitad de su vida está ligada estrechamente a El Galpón, donde en 1972 protagonizó esta misma obra de Brecht. Ese fue su recuerdo —sin poder disimular la emoción— cuando luego del final de la obra subió al escenario para recibir la ovación de 800 personas de pie. Su versión es impecable desde lo estrictamente actoral, con una gran coherencia estilística y el mismo tono moderado de la caricatura en las dos horas y veinte de acción. El elenco no se mueve de ese sutil punto de sobreactuación, necesario para contar esta historia donde la oscuridad de los personajes se cierne sobre todo lo que se mueve. Sin embargo, la puesta está desbalanceada: el descomunal despliegue de vestuario de Nelson Mancebo choca de frente con una tela blanca de fondo notoriamente desaprovechada en su potencial lumínico o como soporte de proyecciones visuales que brillan por su ausencia. Por el contrario, la música original de Sergio Fernández Cabrera, con sus entretejidos de guitarras, cuerdas y saxofones, es un deleite para los oídos.

En el programa de mano, El Galpón alude, sin nombrarlos explícitamente, a Trump, Temer y Macri, y otros exponentes del cambio de signo ideológico: “Lastimosamente, hoy las circunstancias mundiales, el amenazante ascenso de la derecha más brutal, corrupta y sanguinaria y sus medidas antipopulares en los países más poderosos están causando preocupación y resistencia a nivel mundial, y obligan a El Galpón a recurrir una vez más al maestro alemán y encender las luces de alarma desde el teatro”. Es una interpretación parcial del alcance de esta obra, que desde hace 75 años hace resonar sus sirenas sobre todos los desbordes de autoritarismo, brutalidad y corrupción y todos los derramamientos de sangre. Sería muy interesante asistir a “El irresistible paso de Joseph Ui” en Moscú, a “El resistido ascenso de Nicolás Ui” en Caracas” y valdría la pena arriesgar la vida para ver “La suprema escalada al máximo trono rojo de Kim Jong-Ui” en Piongyang.

La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, por Teatro El Galpón. Traducción: Mercedes Rein. Versión y Dirección: Villanueva Cosse. Sala Campodónico (18 de Julio 1618). Sábados, 20.30 h; domingos, 19.30 h. Entradas: $ 450 y $ 220.