En la película ‘El drama’, Zendaya y Robert Pattinson se deleitan en el dulce espanto de la burguesía

Borgli lleva tres películas explorando con acidez cómo se comporta la gente en sociedades donde las necesidades básicas están cubiertas. En Enferma de mí (2022) el narcisismo era una divisa de validación social. En El hombre de los sueños (2023) hizo de la cancelación una pesadilla literal. Ahora se adentra en la honestidad radical como un arma de destrucción íntima. Las tres comparten un interés por la incomodidad sostenida, pero El drama es su película más redonda a la fecha: la provocación deja de ser un gesto y se vuelve una arquitectura emocional completa.

Los ojos más reposados notarán en la película un montaje excesivo, sí. Pero es un exceso con intención. Hay un ritmo que pasa de lo onírico a lo farsesco, de una imagen que dura lo justo para incomodar a un corte que funciona como latigazo cómico. Hay una secuencia donde la palabra shot (“disparo”, en inglés) funciona simultáneamente como disparo y como toma fotográfica, y ese tipo de juegos visuales y lingüísticos atraviesan toda la película con una energía que recuerda a predecesores como Thomas Vinterberg o Ruben Östlund, directores que también usan la reunión social burguesa como campo minado. Borgli sabe que el golpe viene, pero el espectador no sabe desde qué ángulo.

Lo que destaca a El drama es la elección de sus protagonistas. Que ambos actores hayan elegido esta película en el mismo año en que se estrenarán Duna: parte 3 y La Odisea de Christopher Nolan dice algo sobre dónde buscan los riesgos que los tanques con efectos especiales no les ofrecen.

Pattinson interpreta a Charlie, un británico curador de arte cuya identidad entera se sostiene sobre la ilusión de ser una buena persona. El actor demuestra nuevamente su facilidad para encarnar a príncipes encantadores obligados a volver a su forma original de sapos. Su Charlie no se desmorona de golpe, se va escurriendo por los bordes de lo que creía era una vida exitosa. Hay silencios que duran un segundo más de lo cómodo, una manera de sostener el cuerpo que sugiere que el personaje ya no sabe dónde poner las manos. Lo que Charlie no soporta no es la revelación en sí, sino descubrir que la persona sobre la cual construyó su propia estabilidad emocional es más compleja y más oscura de lo que él puede administrar.

Zendaya, por su lado, hace algo que pocas actrices de su estatura comercial se permitirían. Su Emma es magnética, inteligente, divertida cuando necesita serlo, pero siempre deja una zona opaca que la cámara registra sin explicar. Hay una manera de sostener el cuerpo que comunica cuando Zendaya llena esos vacíos con una presencia física que convierte la pasividad en tensión.

El tercer acto es, previsiblemente, si se consideran las películas anteriores de Borgli, lo más flojo. No tanto por la falta de una resolución moral limpia, sino porque la película no termina de desarrollar del todo la potencia de su propia premisa. Según cómo se lo lea, puede ser un gesto deliberado, pero también deja la sensación de que Borgli evita empujar su idea hasta sus últimas consecuencias.

El drama, entonces, no es perfecta. Por momentos resulta demasiado consciente de su propia audacia y no deja respirar sus ideas, pero incluso ahí hay algo consistente con lo que muestra, que se hace con riesgo e ironía, y se sostiene por una propuesta atípica dentro de estas películas de escala mediana. En una clase social obsesionada por el orden y volver presentable lo incómodo, Borgli toma esas convenciones, las llena de una tensión tragicómica y las deja resquebrajarse desde adentro con dos de las estrellas más intrigantes del momento. Basta con confirmar asistencia para verlo.