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Considerada por algunos como la soprano más exitosa del mundo y conocida por ser pionera en el movimiento de música ópera pop, Sarah Brightman es la única artista que encabezó las listas de Billboard de música clásica. Acumula más de 180 premios de oro y platino en más de 40 países. Su emblemática aparición en El fantasma de la ópera, su dúo con Andrea Bocelli en Time to Say Goodbye, y su actuación en el Concierto para Diana en 2007, los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y de Beijing 2008 son los hitos de su carrera que le han significado millones de copias vendidas.
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“Esperar lo inesperado”. Eso deben hacer sus fanáticos, según Brightman, en los conciertos de la gira que comienza este sábado 24 en Brasil y que el jueves 6 de diciembre la traerá a Montevideo. Además de hacer una retrospectiva con algunos de sus grandes éxitos, presentará su álbum número 15, Hymn. Es su nueva grabación de estudio desde Dreamchaser, en 2013, y el tema que da nombre al disco es una inspiradora colección de canciones orquestadas y arregladas para interpretar con un coro, que en cada país canta con una formación local. Se grabó durante los últimos dos años en Hamburgo, Miami, Londres, Vancouver, Los Ángeles, Nueva York y Budapest.
Una mañana, con una hermosa vista al Empire State y después de desayunar café con “deliciosas cookies americanas”, Brightman atendió a galería por teléfono y en una conversación relajada contó detalles de su disco, su show y habló sobre la música de hoy.
¿Cómo define su nuevo álbum? Era un trabajo que quería hacer. Salí de un tiempo bastante desafiante en el programa espacial ruso (entrenó durante un tiempo para viajar al espacio pero no completó el entrenamiento y no viajó) y quería trabajar con cosas bien humanas, con muchas voces humanas y canciones que me hicieran sentir feliz, simples pero hermosas, llenas de esperanza y luz, canciones que tal vez me recordaban a cuando estaba en la iglesia cuando era más joven, cosas familiares. Es un álbum muy hermoso, recibí reseñas asombrosas, la gente lo disfruta y está teniendo mucha atención. Estoy feliz.
Usted dijo que quería trabajar con cosas realmente positivas. ¿Por qué dijo eso? Siento que el mundo está un poco distópico en este momento. Creo que la gente realmente no sabe dónde está, cómo va a ser el futuro, tenemos cambio climático, tenemos toda clase de cosas sucediendo. Y es el sentimiento de querer trabajar con algo muy humano, con una fibra humana, en comunidad. Creo que los seres humanos naturalmente necesitamos eso, nos necesitamos entre nosotros, porque para que el mundo funcione tenemos que trabajar todos juntos. Por eso quería el sentimiento de la comunidad, de tener muchos coros en este álbum, haciendo algo que hace a los seres humanos sentirse livianos, felices y esperanzados.
¿Y qué cosas son positivas en la música? Bueno, contar una historia. Se puede contar una historia en cualquier sentido, puede ser una historia de amor, pueden ser historias políticas. Creo que la música conecta mucho con la psiquis humana en una forma positiva, tú piensas de una manera particular cuando estás escuchando música. Y es un escape también.
¿Cuándo decidió volcarse a la ópera pop? Nunca pienso en términos de género, de classical crossover (ópera pop) o jazz, o clásico. Creo que lo que pasa es que tengo una carrera en teatro, me entrené como cantante clásica, grabé varios discos, trabajé en muchas áreas de la música y cuando empecé a tener una carrera grabando en solitario todo se unió naturalmente. Supongo que lo que la gente llama crossover es la unión de varios géneros. Hoy en día hay una gran fusión en el mundo en todas las áreas. Hay una fusión de seres humanos, razas, de comida, todo es una fusión. Creo que es una cosa muy natural, y sucede con la evolución. Entonces, creo que para mí fue algo muy natural, no fue calculado de ningún modo.
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¿Cree que la música clásica o la ópera siguen teniendo un lugar importante hoy en el mundo, o no, y por eso usted prefirió irse para otras músicas? No, no creo eso. Creo que si sos cualquier tipo de artista simplemente vas a amar la música clásica en su forma más pura. Y siempre hay una audiencia maravillosa para eso. A algunas personas les gusta escuchar lo más puro de la música clásica; otras lo encuentran muy extremo y prefieren otras versiones. Yo amo la música clásica, amo ir a la ópera, puedo quedarme dormida en la segunda mitad de las óperas más viejas (risas), pero no importa. De hecho, me gusta su forma y encuentro muy interesante escuchar algo que te envuelve lentamente, porque las cosas eran lentas en el pasado, cuando fueron escritas. Estoy segura de que Mozart era muy extremo como persona, en sus pensamientos y en la escritura de su música. Su música en aquel tiempo era como el pop más loco, o el rock, o como quieras llamarle a lo que se hace hoy. Así era como él pensaba, él estaba muy metido en lo que sucedía, era diferente. Y estoy segura de que si él viviera hoy estaría absolutamente de acuerdo con todos los tipos de música. Entonces, no se puede parar la evolución en ningún sentido, y la música cada vez más es creada para el público, y es hacia donde va.
¿Cuáles de sus conciertos quedarán por siempre en su memoria? Creo que probablemente cuando canté la canción de la estrella china Chen Qigang, en los Juegos Olímpicos de Pekín (2008). Fue un momento maravilloso estar cantando en lo alto del globo (junto al chino Liu Huan), en mandarín y en inglés al mismo tiempo. Fue un gran momento en mi vida.
Ha cantado en español en varias oportunidades. ¿Lo va a hacer en el concierto en Uruguay? ¡Sí, claro! Tengo varias piezas en español que van juntas en el set list. Pero no siento que mi español sea muy bueno y trabajo mucho para mejorarlo. Es un idioma hermoso y se funde muy bien con la música. Tiene una historia muy hermosa, pero no es el que yo encuentro más sencillo. Encuentro más fácil el italiano y, aunque parezca raro, también el ruso. Nunca me fue muy fácil el francés, y el español cuando estoy haciendo un dúo lo aprendo y viene a mí rápido pero también se va muy rápido. Creo que en la vida hacemos tanta cosa que no hay tiempo de profundizar demasiado en la gramática, eso lleva una vida. Así que intento, hago lo mejor que puedo.
Estuvo muchas veces en América Latina pero nunca en Uruguay. No, nunca estuve y estoy realmente interesada en conocer. Me encanta ir a América del Sur, siempre, amo las audiencias. Incluso en el mundo de hoy, que es tan fácil viajar, no mucha gente va a diferentes países en un período de tiempo tan corto. Entonces, me siento una privilegiada si soy capaz de experimentar la comida y las culturas de esos lugares. Aunque estoy por períodos cortos, trato de probar cosas nuevas mientras estoy allí.
¿Conoce música del continente? Escucho música de los diferentes continentes todo el tiempo, y todo lo que escucho de ahí lo disfruto mucho. No puedo decir esta pieza viene de Brasil o viene de Chile, cada país obviamente tiene su propio sentir y su propio sabor, pero no podría decirte dónde empiezan las diferencias entre un país y otro.
¿Cómo será el show en Uruguay? Hermosa iluminación, que es gran parte de la escenografía, orquesta, y por supuesto que mucho coro. La mitad será muy retrospectivo, con todas las canciones por las que la gente me conoce y que le encanta escuchar. La segunda parte también tendrá una retrospectiva y además el nuevo álbum. La dos partes son muy distintas.
¿Cuántas personas vienen con usted? El coro es local (será el coro Rapsodia, el mismo que cantó con los Rolling Stones) porque cada país tiene un coro hermoso y yo prefiero hacerlo así, porque le da toda una textura diferente. Es muy excitante hacerlo de esa manera. Estoy llevando mi banda y todo el equipo técnico. Y tengo unos trajes increíbles. Hay hermosos diseños de pasarela hechos para que sean muy teatrales. Tengo un arreglo de marca con Swarovski, que me dan unos cristales maravillosos que incorporo en muchos de estos vestidos, algunos de ellos de Oscar de la Renta. No siempre todo es sobre la música. La gente aprecia también cómo se ven las cosas.
¿Está detrás de cada detalle del show? Sí, porque el detalle le explica más a la gente lo que estás tratando de transmitir, y eso puede ser desde una pieza que tenés en tu muñeca a lo que sea. Todo es importante y eso lo aprendí cuando trabajé en teatro: tiene que haber una razón para todo lo que está ahí.
Sarah Brightman presenta Hymn. Jueves 6 de diciembre, a las 21 horas, en Antel Arena. Entradas entre 2.200 y 5.500 en venta en Tickantel.