A pleno sol

Beltrán y Pazos tienen una interesante experiencia en la escena teatral montevideana. Uno protagonizó Gloria, una de las mejores obras de 2018. El otro viene de interpretar el unipersonal Dados tirados, de Anthony Fletcher.

Hay una muy lograda exploración de la arquetípica y legendaria rivalidad entre el interior y la capital, presente incluso en el aspecto físico de los supuestos adversarios. La contextura magra y ligeramente fláccida de Bruno, que a los ojos del Tincho y el Tola es el perfecto estereotipo de espécimen criado en apartamento, versus la constitución más musculada de los pueblerinos que, desde la perspectiva de Bruno, fueron alimentados a leche cruda y huevos de avestruz. Bruno, el noviete de la capital, camisa jean, bigote y peinado hipster, predisposición a mostrarse sarcástico y mirada ciertamente despectiva hacia estos canarios que adoran matar animales de puro precarios que son.

El Tincho y el Tola, anfitriones a veces amables, a veces avivados, de modales en apariencia más ásperos, convencidos de que le pasan el trapo a este blandito que le gusta “lo ecológico”. Y en el medio, ella, Alicia, la Ali, que se fue a la capital aunque todavía habla con ese cantito y se come letras y que cuando suena una cumbia la baila con un entusiasmo adolescente. Y Bruno se queda afuera o siente que se queda afuera de algunos diálogos que se dan entre los tres amigos. Ya sea que hablen de los morrocoyos o de cuando venían a la cantera siendo más chicos y hacían “cualquiera”. Y hierve de celos.

El trabajo de los diálogos es notable. Los tres personajes del interior hablan con un acento decididamente no capitalino aunque sin anclarse a la tonada o la cadencia de alguna localidad identificable. La Ali, el Tincho y el Tola (son del interior, el artículo precede sus apelativos) aspiran o se comen las eses (dicen “lohojo” en lugar de “los ojos” y así) y, cada tanto, rematan sus expresiones con latiguillos como “muchacho” o “deja quieto”. Y lo hacen sin llegar a pasarse para el lado de la parodia o la caricatura. La clave para que esto suceda nace en el guion, que capta peculiaridades muy concretas del habla y del lenguaje, y adquiere el último impulso en las actuaciones, todas muy buenas, con momentos brillantes. Y si bien todos los intérpretes comparten ese nivel, aportando matices y contrastes que dotan de vida propia a sus personajes, que se sienten reales, el trabajo de Pazos encarnando al Tola es formidable.

En el pozo no es perfecta y quizás algunas acciones parezcan desfasadas, pero es modélica en su economía de recursos. Los encuadres y el montaje son criminalmente precisos: capturan y jerarquizan la información y la acción que se despliega en cada escena sin sobrecargar ni llegar al extremo de ser explicativos o redundantes. Cada elemento está ahí por algo. Incluso para distraer de lo que realmente importa. La cantera es la olla a presión donde se cocinan los cuatro, cada uno a su tiempo, cada uno con sus mambos. Mientras tanto se esparcen y se siembran pistas que sugieren que la película puede ir hacia un lado. Y luego, con el correr de los acontecimientos, surge la sorpresa, el horror, que no llega de una manera artificiosa ni rebuscada o traída de los pelos o gracias a alguna intervención sobrenatural: estaba todo ahí, muchacho.

En el pozo. Uruguay, 2018. Guion y dirección: Bernardo y Rafael Antonaccio. Con Paula Silva, Augusto Gordillo, Rafael Beltrán, Luis Pazos y Natalia Tarmezzano. Duración: 82 minutos.

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