Algunas mujeres

Allí fue que di con Francesca Caccini, hija de aquel Giulio Caccini, de la Camerata Fiorentina, protegido de los Médici, creadora de la primera ópera compuesta por una mujer y también la primera que salió de Italia para triunfar en el mundo, en este caso en Varsovia debido a la admiración del príncipe Segismundo, que luego de su visita a Toscana quedó impresionado por el famoso Teatro Olímpico de Andrea Palladio y por ese género insólito y fascinante para el que mandó construir especialmente el Teatro La Galatea. La presentación de La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina, inspirada en un clásico episodio de Orlando Furioso en la capital de Polonia, fue el estreno mundial de una exportación casi tradicional de la cultura italiana. Francesca brilló para el rey de Francia y sus obras y su arte interpretativo fueron demandados por las cortes más exigentes de la cristiandad. Del padre he guardado siempre el recuerdo de Eurídice, tal vez el primer esbozo de género operístico y algunas canciones memorables, como Amarilli (la version de Cecilia Bartoli casi supera en expresividad y matices a la Benaminio Gigli) y el Ave Maria, tal vez uno de los más perfectos que conozco. No podía menos que buscar a la hija para inevitablemente comparar; y debo decirlo: la mayoría de las piezas para arpa (instrumento del que era virtuosa) y para voz configuran uno de los momentos más elevados de los inicios del Barroco.

Ya en este período, aunque en el ambiente veneciano, brilla también Barbara Strozzi, que compuso cantatas y lamentos, entre ellos L’Eraclito Amoroso, para voz soprano, cuya poesía comienza: “Udite amanti la cagione, oh Dio!/Ch’a lagrimar mi porta/ Nell’adorato e bello idolo mio/ Che si fido credei, la fede è morta”. La versión de Philippe Jaroussky, acompañado por Chistrine Pulnar al theorba, es sencillamente una obra maestra. La hermana Usulina Isabella Leonarda no desmerece por esos años el prestigio y la influencia de las mujeres en el arte del Barroco; lo mismo puede decirse de Elizabeth La Guerre, cuya influencia se hizo sentir fuertemente en la corte de Luis XIV debido a sus sonatas para cello y sus composiciones para clave, pero también, como sus congéneres anteriores, por su esplendoroso manejo de los recursos dramáticos y melódicos de la voz. No menos justicia merece la amiga de Mozart, Maria Theresia von Paradis, que tuvo tan decisiva influencia en la revisión del concierto decimoctavo para piano, y que ha legado una obra pobre de número (al menos lo que se ha salvado) pero inmensamente rica en audacias armónicas y en ciertas búsquedas que habrían de ser descubiertas y admiradas tardíamente por los impresionistas. La Siciliana, aislada de su pertenencia a la sonata de la que es parte y sobre la que tanto trabajó Faure en su sus clases, lleva su firma y es una de las piezas más frecuentadas en los recitales de piano y violín.