Clara, con C de crisis

Terrorismo emocional festejará las 100 funciones en la sala mayor del Teatro Solís en una única función, el sábado 4 de junio a las 21. Lo normal sería que Trías se concentrara en el desafío de convocar a mil personas en una sola noche. Pero ella retruca, porque del martes 14 al domingo 19 estará al frente de Llamaste a Walter, su segunda obra, precuela de Terrorismo…, estrenada en 2021 en la Sala Vaz Ferreira, y que ahora tendrá su segundo ciclo. Llamaste a Walter está ambientada en Montevideo durante la crisis de 2002, y nos presenta a Clara en su adolescencia, con sus padres (Jenny Galván y Fernando Canto) y su hermano (Agustín Martínez Cuello). En un juego tan interesante como inexplorado en el teatro uruguayo, quienes vieron la primera obra de Trías podrán reconocer al personaje, descubrir sus raíces afectivas e interpretar sus coordenadas psicológicas a la luz de la historia narrada anteriormente.

Si bien Trías cumplió la ley (no escrita) de abandonar Letras, continuó su formación literaria en varios cursos y talleres de dramaturgia (con Sergio Blanco, Gabriel Calderón y Laura Pouso, entre otros), se graduó como correctora de estilo y también viajó durante un año todos los sábados a Buenos Aires para hacer un curso intensivo de actuación con Julio Chávez. Menciona a dos de sus ancestros paternos, a quienes no conoció, como una fuerte influencia vocacional. Le agradece a su bisabuelo Emilio Trías Dupré ser lectora de teatro desde muy pequeña: “Era un verdadero renacentista del novecientos: arquitecto, profesor de dibujo, poeta y dramaturgo. Construyó el liceo Rosé y la estación de trenes de Las Piedras. Nos dejó una biblioteca teatral muy completa, y ya de chica lo que más leía era teatro. El primer libro que leí en la adolescencia, como lectora consciente, fue Mariana Pineda, de Lorca. Me lo aprendí de memoria. Después Doña Rosita la soltera y las demás obras, hasta que me enfermé con Shakespeare y comencé a actuar sola en casa”.

Josefina cuenta que su abuelo Vivián Trías, historiador y dirigente del Partido Socialista fallecido en 1980, llegó a tener una colección de más de diez mil libros. “No había pared sin bibliotecas. En la dictadura se quemaron muchos, en la crisis de 2002 se vendieron muchos más. Pero mi vieja, como presintiendo que yo me dedicaría a escribir teatro, preservó un montón que no se podían vender. Así conocí a Cortázar, Arlt, Vargas Llosa, y después llegué a lecturas feministas. Lógicamente hacía mis diarios íntimos y en algún momento pensé que era buena escribiendo cuentos. Y era malísima (ríe). Para escribir mis obras de teatro volví a leer los diarios, pero los cuentos mejor no los toco (vuelve a reír)”.

Basta ver las primeras escenas de Terrorismo emocional para percibir su tono de diario íntimo. “Había terminado de escribir una obra llamada Dulce compañía, para siete alumnas mías, que eran mujeres grandes. Las amaba, hacíamos las clases en la casa de mis padres, donde yo había vuelto a vivir por unos meses, después de separarme. Éramos como una familia. Los martes, para las clases, corríamos todos los muebles y transformábamos el living en una sala de teatro. Esa obra reunía siete universos muy distintos, muy femeninos, y es la génesis de Terrorismo: uno de los textos, El rap del otoño, quedó en la obra. Es la escena que menos me gusta, pero ahí empezó”.

Durante el año en que tomaba clases con Chávez escribió Terrorismo. Aunque hay mucho de sí misma, subraya que no es una autoficción: “Gran parte fue en el barco, en el celular. Escribía textos sueltos, sin hilvanarlos. Por un lado pensaba que lo iba a encajonar y por otro sentía que eso estaba potente. Estaba yo, obviamente: me separo y escribo sobre una tipa que se separa. Pero también Clara es otra que no soy yo. Terrorismo no es una autoficción y nunca promocionamos la obra como una autoficción. Lo que más hice al escribir la obra es, como hacían mis alumnas en las clases, improvisar para que otro escuche y escriba, solo que yo hacía las dos cosas: improvisar y escribir”.

Clara.“El nombre Clara pintó. Apareció. Creo que había algo muy obvio vinculado a ir de la oscuridad a la transparencia, de ir buscando la luz. En el estreno (mayo de 2018) solo teníamos cuatro funciones confirmadas en la sala 2 de la Alianza. Después cuatro más y cuatro más, y así fuimos agotando todo hasta setiembre. Fue increíble. Al año siguiente volvimos a agotar cuatro meses y sumamos el interior. No es algo que buscamos, nunca me lo imaginé”. Josefina asegura que si bien la obra convoca público de todas las edades, conectó de un modo especial con su propia generación. “Es una historia muy simple sobre algo que nos arrasa a todos en algún momento de la vida, que es el desamor y la pérdida, obviamente desde una mirada femenina y con una cuota de humor e ironía que me interesa mucho trabajar y que va con mi manera de ver el mundo. Nos dimos cuenta de que estaba viniendo gente que no va al teatro un día que una espectadora entró a la sala con un gran tarro de pop (ríe)”.

Walter

“Mi hermano Emiliano me venía insistiendo desde hacía años con que tenía que escribir una obra basada en cómo atravesamos la crisis de 2002 como familia. Desde que había visto La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir (exitosa obra argentina que retrata una familia disfuncional), estaba convencido de que ahí había una historia para contar. Había empezado a bocetarla antes de Terrorismo y la retomé en la pandemia. Releí mucho teatro norteamericano, sobre todo Miller, estuve en Londres y vi una obra sobre el crack de 1929 y me voló la cabeza. Entonces me metí a trabajar con el diálogo clásico, que es la base de la obra. Hasta que una amiga que leyó los textos que tenía escritos, en los que la adolescente protagonista se llamaba Ema, me abrió los ojos: ‘Esta gurisa no se llama Ema, ¡tiene que ser Clara!’, me dijo. Y tenía razón. Eran la misma, tenían la misma forma de ser mafaldesca, esa atracción por la observación y la reflexión, y yo no me había dado cuenta. Tenían el mismo tipo de vínculo cercano con su padre, con su madre y con su hermano. ¡Era Clara!”.