En trance

El director Gabriel Mascaro estuvo en Montevideo el 27 de abril presentando la película en el cierre de la séptima edición del Cinema Fest Brasil. Durante su breve paso, el realizador y artista visual nacido en Recife en 1982, conversó con Búsqueda acerca de este trabajo, exhibido en más de 60 festivales y premiado en Venecia, Río de Janeiro, Polonia, Australia, Canadá, Colombia y Cuba. Mascaro es autor de los documentales Doméstica (2012), Avenida Brasília Formosa (2010), Un lugar al sol (2009) y Escarabajo KFZ-1348 (2008), que se exhibieron en el Festival Cinemateca Uruguaya. Vientos de agosto, su primera obra de ficción, obtuvo Mención de Honor en el Festival de Locarno. Boi Neón, su segundo largometraje de ficción, es una coproducción entre Brasil y Uruguay. Entre los uruguayos presentes en el filme se encuentra Fernando Epstein (25 Watts, Whisky, Gigante), que se encargó del montaje. Al elenco se sumaron Roberto Birindelli y Abigail Pereira.

Boi Neón fue un proyecto vivo, cambiante, que llevó años de trabajo y transformación. Palabra clave: transformación. Por ejemplo: al principio, el personaje de la niña Cacá, que quiere ser vaquera, era un varón. El casting se prolongó bastante, no encontraban al adecuado para el papel. Y un día llegó una niña, Alyne Santana, que demostró gran convicción. Así es Cacá, precisamente. Entonces Mascaro se dio cuenta de que el personaje era de ella. Y de que iba a tener algo de ella. Realidad y ficción se combinaron en ese organismo en trance que es Boi Neón. La historia del filme es una expansión y combinación de esos elementos.

“Conocí una historia similar a la de Iremar”, cuenta Mascaro. “La de un muchacho que trabajaba en las vaquejadas y diseñaba ropa de surf. Es que en esa región de actividad ganadera, el gobierno invirtió mucho dinero en el desarrollo de un centro industrial para el diseño y la confección de ropa de surf. Paradójicamente, es una zona sin playa, y se puede ver una imagen un poco surrealista: ganaderos usando ropa de surf”. El artista, que no se reconoce cinéfilo pero que evidentemente maneja el lenguaje cinematográfico con notable destreza, se acercó a ese mundo para investigar, sabiendo que había material para un documental. Viendo el día a día, la relación de los hombres con el ganado, el ritual de la limpieza de las colas de los toros, los masajes que se les realiza a los animales, fue construyendo el personaje de Iremar, el vaquero que prepara a los toros en las vaquejadas y que luego, con el sueño de ser diseñador de moda, dibuja y confecciona prendas de vestir.

El cliché del vaquero se resquebraja. También el de la moda. El de la bailarina de strip tease. O el de la mujer embarazada. Es fascinante ver cómo Mascaro toma los estereotipos como materia prima, los cuerpos como lienzos y elabora su mezcla y expande las dimensiones de sus personajes. Mientras el vaquero musculoso y heterosexual no oculta su gusto por la ropa y los perfumes y quiere confeccionar vestidos con lentejuelas, prepara un toro de día y a la noche se sienta frente a la máquina de coser, o una tarde toma una revista erótica para dibujarle un traje a una modelo, es una mujer, una madre, fuerte y femenina, Galega, la que conduce el camión que lleva a hombres y toros de rodeo en rodeo. De fondo: el paisaje rural, el clima tórrido y espeso del nordeste, las fábricas de ropa repartidas por la zona, la colorida alfombra de basura sobre la que camina el protagonista buscando material para sus creaciones, los bueyes tirados por la cola como parte del espectáculo, un caballo alado, la cabeza rosada, resplandeciente, goteando luces en el aire, sobre el lomo de los bueyes, la bailarina con cabeza de caballo, regada por emisiones rojas y naranjas de los tubos de neón. “Los personajes sueñan con un cambio en sus vidas pero no se quieren ir de donde están, no quieren irse del nordeste”, dice Mascaro. El realizador se concentró en aquello a lo que, por lo general, no se presta demasiada atención en el cine. “En la ritualización de lo cotidiano”, dice. “Los pequeños actos en un lugar de rápida transformación”.

Con atmósferas y momentos de ensueño que remiten al universo surrealista de David Lynch, diálogos dulces y tiernos y divertidos entre Iremar y Cacá (sobre los caballos y los toros, sobre el nombre artístico del vaquero diseñador, sobre el papá de Cacá), secuencias de comicidad (como el robo de esperma), de desnudez no publicitaria (“Son hombres bañándose, nada más”, dice Mascaro), Boi Neón regala, además, una secuencia bellísima. “Fue una escena intensa, de nueve minutos, sin cortes. Y salió de una sola vez”, confiesa Mascaro. Es una de las escenas de sexo más hermosas que se hayan visto en los últimos tiempos. Una danza sensual. Fue también la más difícil. Y la última en rodarse.