Este dúo de músicos de lujo, el violinista Joshua Bell y el pianista Jeremy Denk, presentan un interesantísimo programa francés con la Sonata en Re menor opus 75 de Camille Saint Saens (1835-1921), la Sonata en La mayor de César Franck (1822-1890) y la Sonata de Maurice Ravel (1875-1937).
Las tres obras son de carácter bien diferente, lo que hace más atractiva la placa. La de Saint Saens, compuesta entre 1875 y 1876, tiene un lenguaje de acceso inmediato, muy bien balanceado en intensidad y dramatismo. El primer movimiento es una pequeña joya. La famosa sonata de César Franck, compuesta en 1886, cobra una dimensión diferente pero de enorme valor en el enfoque de estos artistas. Es netamente romántica y ante todo francesa, y ambos intérpretes están más pendientes del color y del cuidado en el ataque de las frases. Es como si estuvieran diciendo: “Miren que esto no es Chopin ni Schumann, sino Franck”. No por eso el enfoque carece de fuerza; la tiene a raudales porque la gama dinámica de Bell parece no tener fin y Denk es un sostén de enorme solvencia y empuje cuando su parte lo exige. Ambos ensamblan notablemente. Estamos ante una gran versión de esta obra mayor del repertorio de cámara.
Finalmente, la Sonata de Ravel, compuesta en 1927, es lógicamente la más cerebral y menos romántica de las tres. Sus dos primeros movimientos, el allegretto y el blues moderato, bastan para mostrar la elegancia y la fineza en el planteo y el tratamiento de sus ideas musicales.
Título: A Special Life (MRI)
Autor: John Mayall
Es de no creer: el viejo tiene... ¡80 años! Llamado con toda justicia el Godfather del blues británico, John Mayall acaba de editar un nuevo disco. Y para festejarlo lo celebró en el reciente mes de abril con entradas agotadas en el famoso boliche londinense Ronnie’s Scott. Con la voz más cascada (siempre la tuvo un poco cascada), este buen compositor sigue rasgando su guitarra con sabiduría y todavía le dan los pulmones para tocar la armónica con la chispa de la tierra. El blues no envejece y Mayall es una prueba de eso. Lo acompañan en este viaje de pirata rebelde el guitarrista Rocky Athas, el bajista Greg Rzab y el baterista Jay Davenport, además de la colaboración en voz y acordeón de C.J. Chenier.
El abuelo del blues, que inició su legendaria carrera allá por 1955 con la banda Bluesbreakers, donde pasó el mismísimo Eric Clapton, no ha parado desde entonces. No sé si los temas fueron grabados en orden, pero cada vez se ponen más buenos. Los tres finales, “Heartache”, “Like a Fool” y “Just a Memory”, son para repetir una y otra vez. En este último, Mayall canta con toda la garra y las mañas de un diablo.
Título: Rua dos amores (Luanda Records-Sony)
Autor: Djavan
Lo presentó en forma casi íntegra tres meses atrás en el Auditoro del Sodre, y lo grabó de la misma forma, en el teatro HSBC de San Pablo, en noviembre de 2013. Uno de los máximos cancionistas de Brasil volvió a reunir, luego de 15 años, a su banda histórica, cimiento de su carrera, para entregar su primer álbum de temas nuevos en cinco años. Con una voz tan luminosa como hace 40 años, el hijo pródigo de Alagoas no solo es autor de todas las letras y músicas, sino que se hizo cargo de los arreglos y producción artística de cada uno de los 13 estrenos, inaugurados por “Pecado”, un funky muy bailable. La inconfundible huella negra setentera aflora en “Asa”, dominada por el bajo de Marcelo Camargo. El disco funciona como un resumen de una obra oscilante entre el jazz refinado, la canción popular, el soul, el blues y el funk, siempre en fusión constante con el samba y otros estilos norteños. “Sina”, “Flor de lis” y “Océano”, en una emocionante versión solo con su guitarra y voz, y el canto vibrante de la multitud, visten el disco con calidad de clásico.
Título: Tintabrava
Autor: Raúl Castro (Montevideo Music)
El disco que le faltaba a la canción popular uruguaya. Más allá de que te guste la murga o no, es uno de los letristas más importantes de las últimas décadas en la música uruguaya (“Que el letrista no se olvide”, “De la canilla”, por citar dos de sus mejores textos). Su voz no es nada virtuosa sino más bien utilitaria. Pero en esa garganta hay estaño, del verdadero. Y en esa pluma sobra poesía arrabalera. Castro no es ni será un cantante, no canta ni en su propia murga (Falta y Resto). Sin más pretensiones que sacarse el gusto, aquí se disfraza de cantor, recorre una galería de estilos y las pilchas le quedan bastante bien. Luego de “Gato oriental”, una chamarrita suave homenajea al Sabalero, un tango canta al varón (“Dejá de quejarte”) y un candombe saluda a Montevideo. Una cifra milongueada como los dioses por Julio Cobelli es canción para el Estadio Centenario, un bolero llora “Amores imposibles” y así prosigue el desfile de géneros populares: gato, plena, zamba vidala, vals, samba… y la retirada con “Gracias carnaval”, una murga, por supuesto.
Título: Grandes valores del hardcore
Autor: AFC (Bizarro)
El hip hop montevideano vive y lucha con mil y una bandas desde Punta Espinillo a Carrasco. Aquí, el ansiado primer disco del grupo de hip hop uruguayo que comenzó como Arrajatablas, dúo de raperos de intensa actividad hasta 2012, ganadores de la edición 2010 del concurso Pepsi Bandplugged. Un cambio de nombre por razones legales fue la excusa para ampliar la formación, con Sebastián Peralta como beatmaker. Con un sonido en el que prevalece el ritmo, la originalidad de los beats y las bases de programación —aplausos para la producción sonora—, los MCs Donfelipe y Rapkholismo despotrican contra todos, sin la más mínima corrección política ni de género, con una lírica por momentos absolutamente cercana, globalizada al extremo en otros, siempre afilada e ingeniosa. “Mereces perecer/ que te peguen herpes en Belvedere/ Que te penetre el Chengue, que te penetre el Chengue”.
Título: Maldigo (S Music-Sony)
Autora: Liliana Herrero
Nunca deja de sorprender esta santafesina, siempre contemporánea. El ensamble que logra su nueva banda deja atrás la instrumentación folclórica. Cuesta encontrar una guitarra al aire o un bombo legüero en esta formación, más similar a una banda de jazz, cálida y versátil, basada en guitarras, bajo anfibio entre la aridez eléctrica y la humedad acústica, batería americana, percusión y xilófonos, y el soplo constante de saxos y clarinetes. Su voz terrúnea y su fraseo potente se apuntan a Fernando Cabrera (“La garra del corazón”); Aníbal Sampayo (“Garzas viajeras”), compositor auténticamente regional, divulgado a través de los ríos; Violeta Parra (“Run run se fue pal norte” y “Casamiento de negros”); Miguel Abuelo (“Oye niño”); Atahualpa Yupanqui (“Trabajo quiero trabajo”) y Dorival Caymmi (“El mar”). Un poderoso sentimiento rockero contagia “La diablera”, que estremece en un bosque de “cedro, roble, lapacho, guayacán y tipa blanca”.
Título: Hojas de mayo
Autor: Gabriel Estrada (Perro Andaluz)
Cualquier similitud con “Autumn Leaves” no es mera coincidencia. No en la melodía sino en el concepto otoñal del título y en el arte de tapa. Se puede entender este trabajo como una continuación del anterior “Estación”, que dejó muy alto el listón de calidad de este compositor y pianista uruguayo, un viejo conocido para los asiduos al festival Jazz a la Calle. Esta decena de canciones alcanza el listón: es una nueva delicia, plena de creatividad y frescura. Jazz tradicional, baladas y aires tangueros con liderazgo de las melodías de teclados y pianos. Un clima otoñal, luminoso y vital, con algunos días radiantes de verano, de recogimiento invernal y ventosas tardes primaverales. Todo a cargo de un bandún: Gerardo Alonso en bajo, Miguel Romano, Pablo Meneses y Federico Moreira en batería, Jorge Nocetti y Gustavo Ogara en guitarras, Pedro Bergara, Alejandra Genta y Benji Barreiro en saxos, Javier “Pato” Olivera y Oscar “Manduco” Pereira en trompeta, Artigas Leal en trombón, Pablo Somma en flautas, Matías Craciun en viola y Néstor Vaz en bandoneón.
