Cómo rinden los buenos veteranos. Así como Scorsese se apoya para sus películas de gángsters en De Niro y Pesci, este nuevo disco del saxofonista tenor George Coleman (84 años) tiene en la línea frontal al tremendo pianista Harold Mabern (83 años, recientemente fallecido), cuyo arte en las teclas pudimos apreciar en vivo en el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este. Coleman, quien inició su carrera con tan solo 17 años cuando se largó a la carretera como saxofonista de un tal B.B. King, nos entrega un sólido, cálido y riguroso disco de be bop. Nueve temas en el clásico formato de cuarteto, con el contrabajista John Webber y el baterista Joe Farnsworth. El sonido de Coleman, antaño parte del quinteto de Miles Davis, tiene plena vigencia, mientras que su amigo Mabern nos regala su maravilloso swing, tal vez lo último que haya grabado en estudio antes de morir.
Título: No home record (Matador Records)
Autor: Kim Gordon
A los 66 años Kim Gordon decidió que era hora de publicar sus propias canciones y dejar atrás el pasado. Ya había contado su vida, en 2015, a través de sus memorias, donde escupía todas sus verdades musicales y frustraciones sentimentales junto a Thurston Moore, que la llevaron a separarse de él… y de Sonic Youth. Hoy, ya no toca el bajo. Ahora ejerce de jefa y decide lo que quiere hacer: mucho ruido. Hay rabia en la mayoría de las nueve canciones que integran No home record. Temas como Murdered Out, Air BnB, Sketch Artist o Cookie Butter son tan fuertes, distorsionados y buenos como cualquier cosa que haya hecho en los mejores años de la mítica banda de Nueva York. Gracias al productor Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira) grabó uno de los discos del año. Belleza aparte la canción Earthquake, pura sensibilidad entre tanta suciedad.
Título: PLS002 (Pulse Recordings)
Autor: varios
La plataforma de música electrónica Pulse, que fomenta la cultura electrónica de vanguardia, acaba de lanzar su segundo compilado de artistas locales en vinilo, a través del sello Pulse Recordings, disponible en las pocas disquerías que van quedando. La curaduría es de las artistas uruguayas Ema Remedi y Phoro (Patricia Horovitz), autora además del diseño de portada y de uno de las cuatro extensas pistas del disco: Mint Head. Los chilenos Camilo Gil & [ØNE + 1], veteranos de las pistas de Ibiza, hacen Universe. El colectivo argentino F.E.L., de Rosario, son los autores de Data Space, y el DJ porteño Neik hace Desde otra perspectiva. Como común denominador de estas cuatro piezas se aprecia un minimalismo sonoro que permite apreciar al detalle los efectos y ornamentos —análogos y digitales— que rodean a las bases.
Título: Amalia de la Vega — 100 años (DNC)
Autor: varias
Hay un tesoro musical escondido en la obra de Amalia de la Vega. Su voz es un torrente interpretativo y sus canciones un compendio de muy buenas ideas compositivas, que influenciaron a Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños y tantos otros. Para celebrar el centenario de su nacimiento, la Dirección Nacional de Cultura produjo (con apoyo de Ibermúsicas y Agadu) este disco en el que 12 cantautoras locales de diversos géneros versionan su repertorio. Ellas son Ana Prada, Estela Magnone, Florencia Núñez, Maia Castro, Carmen Pi, Alfonsina, Samantha Navarro, Eli Almic, Yisela Sosa, Laura Chinelli, Clara García y Marihel Barboza. La producción de Nicolás Demczylo, Federico Lima y Fabrizio Rossi logra un sonido muy bien balanceado entre la tradición (Castro, García) y la vanguardia (Almic, Chinelli). Está disponible en digital y desde noviembre en físico.
Título: Ghosteen (Bad Seed)
Autor: Nick Cave
Un año después de hechizar el Teatro de Verano con su liturgia rockera, este formidable domador de audiencias australiano publicó su 17º álbum junto con The Bad Seeds. A nivel conceptual, la obra está acaparada por el duelo que Cave atraviesa desde 2015, cuando su hijo Arthur murió al caer de un acantilado, con solo 15 años. La primera parte, de ocho temas, se llama The Children; la segunda, de tres, Their Parents. Sobre una densa, calma y profundamente introspectiva masa de música ambient —electrónica— creada junto con su aparcero Warren Ellis, a cargo de los sintetizadores, teclados y producción— Cave inventa palabras para la emoción más inefable, y se entrega entero con estos versos dolorosos: No hay nada más valioso que el amor. No hay nada más conmovedor que la pasión de un padre doliente. No hay nada más real que un ser humano vaciando su alma.
Título: Random Archives (ind.)
Autor: Francisco Fattoruso
El cuarto álbum de Francisco Fattoruso, primero desde que vive en California, combina tomas de estudio y en vivo de los últimos 10 años en Montevideo, Buenos Aires, Atlanta y Los Ángeles. El resultado es magnífico. Desde el funk intenso de Matrix a la versión de la bella balada Montreux, de Hermeto Pascoal, pasando por el swing infinito de Niña (de Hugo), el groove eléctrico de Cause and effect, compuesta con el baterista estadounidense Tony Royster Jr. y la fuerza estimulante de Music. Hablando de bateros, entre los invitados figuran sesionistas de renombre como Eric Moore, Gary Novak y Thomas Pridgen (The Mars Volta), quien desplegó su poder en Herida, temazo grabado en El Galpón en 2014, con el prodigioso batero americano invitado.
Título: Versos impuntuales (ind.)
Autor: Ariel Cancio
La canción de raíz montevideana y regional es el común denominador de la ópera prima de este guitarrista, acordeonista, cantante y compositor montevideano. Producido por Cancio junto con Pedro Restuccia y José Redondo, el disco reúne una oncena de temas en torno a una amplia gama de géneros populares y recursos arreglísticos. Como en los discos de Fernando Cabrera y Pitufo Lombardo, el disco desborda eclecticismo, desde la impronta tanguera de El placer de que me usurparan al milongón de La elegida, tonada que recuerda los dulces aires de las canciones de Jorge Galemire. El aura beatlera aparece en Con un libro de Maquiavelo en la mesa de luz, y el viento pampeano sopla fuerte en El inquilino, una chacarera en la que brillan el piano de Redondo y la voz de Damián Cacciali. Se presenta el 6 de noviembre en Agadu (entradas en Redtickets).
Título: La perla negra (Sondor)
Autor: Beatriz Lockhart y Raúl Montero
Grabado en los estudios Sondor, este disco es una rareza: un musical en cinco partes que recorre la vida y la obra de Lágrima Ríos, figura central del tango y el candombe en la segunda mitad del siglo XX. La música es de la pianista y compositora Beatriz Lockhart y el libreto del cantante y poeta Raúl Ciruja Montero, quien, luego de vivir mucho tiempo en España, se dedicó a cristalizar este proyecto. En clave de tango, milonga y candombe, media docena de cantantes líricos (Montero, Alicia Costa, Raquel Pierotti, Eduardo Reyes, Nina Carissi y Marcelo Der Wanderer) interpretan los personajes de la obra teatral —aún no estrenada—, junto con un calificado quinteto formado por Néstor Vaz (bandoneón), Martín Troche (piano), Carlos Weiske (contrabajo), Carolina Hasaj (violín) y Anita Pierotti (guitarra), al que se suma la cuerda de tambores de Grupo Bantú.