Lo nuevo en discos

Tremendo descubrimiento este pianista armenio nacido en Ereván, que en 1996 fue invitado al Líbano para dar un concierto en la inauguración de uno de los más grandes casinos de la zona. Imaginen a los jeques árabes tirando fichas sobre el tapete mientras el hombre desgranaba su jazz del mejor con influencias de Art Tatum y Bud Powell. Profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Beirut, ciudad en la que reside, Satyan difundió como pocos el arte de Charlie Parker —y del jazz en general— en la música oriental. En este disco reciente junto con Khachatur Savzyan en contrabajo y Paolo Orlandi en batería, tenemos estupendas composiciones del propio Satyan, como Playing Around, Art’s Minor Blues y Little Girl Liana, ejecutadas con un estilo elegante, imaginativo, repleto de intensidad y swing. El be bop acústico no se negocia. Que los jeques sigan apostando.

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Título: Los sueños de los otros (ind.)

Autor: Mariano Gallardo Pahlen

En su distintivo debut discográfico, el uruguayo Mariano Gallardo Pahlen irrumpe con ambición. Concebido y ejecutado bajo el afán multinstrumental del cantautor, el álbum reúne un pop cálido y romántico de introspección con la elocuencia conmovedora de la música clásica. Si bien la de Gallardo Pahlen es una trayectoria un tanto familiar (es nieto del compositor y director austríaco Kurt Pahlen), como profesional integró múltiples bandas del colectivo La Órbita Irresistible. El disco es el resultado decantado de una vida bajo las enseñanzas experimentales de los Beatles y la fusión relajada del tropicalismo brasileño. Este debut es, sobre todo, una colección placentera de 10 canciones que debe ser celebrada por cumplir con la premisa, nada sencilla, de todo primer álbum: establecer una voz nueva que busque hacerse oír en forma memorable.

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Disco: The New Abnormal (RCA)

Banda: The Strokes

A veces las comparaciones son odiosas, pero necesarias. Hacía siete años que la banda de Nueva York no editaba material (el último fue Comedown Machine, de 2013) y cuando escuchás su nuevo disco es imposible dejar de compararlo con su mejor trabajo, el debut Is This It (2001). Han recuperado el sonido clásico, ese que los llevó a ser promesas del rock, pero esta versión 2020 es muy aburrida. El primer tema (The Adults are Talking) es un chute de ilusión y energía, pero a medida que los ocho temas restantes del disco van sonando todo se vuelve tedioso y burocrático. Cuesta llegar al final. Seguramente el estelar productor Rick Rubin debió trabajar mucho para darle consistencia a las melodías de Julian Casablancas, Albert Hammond Jr. y compañía, pero el resultado se vuelve soso y anodino. Bad Decisions y Brooklyn Bridge to Chorus apenas se salvan de la modorra.

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Título: Un canto por México, vol. 1 (Sony)

Autora: Natalia Lafourcade

Hace unos pocos años emergía tímidamente en la escena del indie-pop y hoy se encamina a consagrarse como la principal figura de la música popular mexicana. En la misma línea de visitar la tradición latinoamericana de Musas, ahora Natalia Lafourcade emprende esta inmersión total en las más profundas raíces del folclore mexicano, un proyecto surgido de un recital benéfico. Su gran versatilidad vocal la llevó a lo más alto a lo que se puede aspirar en México: grabar un disco con las mejores orquestas mariachis y conjuntos de guitarras. Alterna clásicos con temas propios y otros de amigos como Leonel García y Jorge Drexler. Hace su hit Hasta la raíz (en clave folclórica), demuestra que puede componer un clásico instantáneo como Mi religión y conmueve con su despojadísima y estremecedora versión de Cucurrucucú Paloma.

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Título: Otras canciones en vivo en Latinoamérica (Bizarro)

Autor: No Te Va Gustar

En junio de 2019 NTVG inició en el Sodre la mayor gira de su carrera —un centenar de funciones— con su concierto acústico Otras canciones. Este es el registro del periplo que celebró los 25 años del grupo, y que llegó a grandes teatros de las tres Américas; un show que no se limitó al mero cover-de-sí-mismo sino que formateó las composiciones al lenguaje acústico: un tour de force que atenuó intensidades y realzó brillos ornamentales a través de una cuerda de vientos con formación extendida y una muy bien concebida y amalgamada sección de cuerdas. En las adaptaciones se destacan la de La única voz, que de la balada original fue llevada al festivo ritmo de foxtrot, rarezas como Solo tu boca y Mi demente, clásicos como Solo y Tan lejos y una estupenda versión de Té para tres, de Soda Stereo, grabada en el Gran Rex de Buenos Aires.

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Título: La eternidad y sus tantos sentidos (Los Años Luz)

Autora: Mariana Lucía

Quinto disco de esta compositora y cantante uruguaya formada en Brasil, país que ejerce una poderosa influencia en su música y en su canto. Con elegancia y a puro swing, Lucía navega entre los folclores norteños y la natural impronta pop-rock de su generación. Este disco de aires conceptuales está nítidamente inspirado en su reciente maternidad. Son ocho canciones en 30 minutos con un marcado predominio de luminosas armonías vocales, en temas como Salvador, Del Libro de los Muertos, Chagall y La serie de Tai-Chi (salvo las de los invitados Martín Buscaglia y la española Queyi, todas las voces son suyas). Más allá de estilos y de la excelente factura sonora de la producción de Diego Drexler, en la música de Mariana Lucía prevalece su voz, ese arco sonoro de gran expresividad, gama tímbrica y recursos. Una vez más queda demostrado: la voz es el instrumento.

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Título: Viajero del tiempo (Acqua Records)

Autor: Pardo Di Nardo

Desde hace más de dos décadas, Andrés Pardo Di Nardo transita la escena uruguaya; primero con la banda de rock Laiojan Sebastian y después como solista. Luego de pasar una temporada como músico errante por Europa, actuó en trío con Julio Cobelli (guitarra) y Leonel Gasso (bandoneón) y se concentró en gestar este inspirado debut. Este compositor e intérprete combina la sonoridad tanguera de sabor piazzolliano (trío acústico con viola eléctrica asordinada es la instrumentación predominante) con la frescura del pop. Contó con el oído experiente de Max Capote en la producción para lograr un certero mestizaje. El resultado: buenas canciones como el foxtrot con toques gipsy-jazz A París, la zamba calamaresca Una vez más y esa mezcla entre tarantella y power ballad llamada Trovador. Más que promesa, este es el logro de un músico fogueado, en plena madurez.

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Título: Leo Maslíah toca Bach (Club del Disco)

Autor: Leo Maslíah

Desde que Ángel Atienza puso fin a las ediciones en CD de su sello Perro Andaluz, Maslíah se quedó sin editor en Uruguay. Por ahora habrá que conformarse con las ediciones argentinas, como las que realizó en 2019 para Club del Disco. En Cine mudo reunía sus obras para filmes como el uruguayo Del pingo al volante y el clásico Sherlock Junior, de Buster Keaton. En este nuevo disco despliega su enorme talento pianístico para interpretar al genio alemán. Comienza sobriamente con Fantasía y fuga en sol menor. Y luego se lanza a versionar (¡sí, versionar a Bach!) Concierto para clave en re mayor, Toccata, Adagio y Fuga en do mayor y la extensa Obertura a la italiana, con agregados de coros y letras. Una profanación a la tradición, que solo Leo es capaz de resolver con esta mezcla de genialidad y desparpajo.