Lo que aún no hemos vivido

En 1970, la compañía le impuso la prohibición de contratar actores extranjeros, dio el gran golpe de timón a su carrera al renunciar para instalarse en París, donde fundó el Centro Internacional de Creaciones Teatrales, consagrado a la investigación y producción de montajes experimentales que dirigió hasta poco antes de su muerte. En 1974 plasmó un proyecto titánico que se transformó en un ícono de su carrera: la restauración de Les Bouffes Du Nord, un gran teatro parisino que estaba en ruinas, junto a la estación de trenes Gare Du Nord, donde fundó un elenco estable con intérpretes de todo el mundo que se mantuvo en actividad hasta 2010. Con esa plataforma globalizada, mucho antes de que la globalización llegara al mundo de las artes escénicas, montó el núcleo central de su obra contemporánea, con el motor inspirador de sus permanentes viajes por todo el mundo, especialmente por África y Asia, que lo llevaron a explorar en estéticas no occidentales que se plasmarían en el escenario en los años 80. Los teatreros mencionan una radical adaptación de la ópera Carmen, a la que redujo a su esencia y de la que conservó solo cuatro personajes, sin coro y con solo 90 minutos de duración.

En el plano teórico, su frondoso legado se sintetiza en su trabajo más célebre, El espacio vacío, ensayo publicado en 1968 que desarrolla su concepción de la esencia de la actuación, despojada de ornamentos físicos, que así comienza: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa, y esto es todo lo que necesita para realizar un acto teatral”.

Brook según Pouso y Morena

En 2019, cuando Brook ganó el Princesa de Asturias, la dramaturgista y asesora académica de la EMAD Laura Pouso, quien durante la década en que vivió en París fue asidua espectadora de los estrenos del inglés, destacó a Búsqueda algunas de sus vivencias en Bouffes Du Nord. Destacó en primer lugar Soy un fenómeno, adaptación de la novela Una memoria extraordinaria, de Aleksander Luria: “Me impactó ese viaje al cerebro de una persona. Te hace reconocerte como ser humano. Me hizo vivir una de esas emociones profundas que uno puede vivir en el teatro. El camino de Brook está marcado por la búsqueda en las profundidades de la naturaleza humana. Y el teatro es su laboratorio”. Pouso también contó cómo era ir a ver un espectáculo de Brook: “Era muy curioso encontrarlo tomando un café en la mesa de al lado en el bar del teatro y al rato parado al lado de la boletería, saludando a la gente que entraba. Para nosotros era una estrella, toda mi generación leía sus libros, y ahí estaba, como uno más. El programa era una fotocopia en A4 doblada en dos. Uno venía de Uruguay y esperaba otra cosa más espectacular en la producción. Y al leerlo estaba todo lo que tenía que estar, en negro sobre blanco. Todas las baterías estaban puestas en la escena. Fue una lección de buen gusto hasta para eso”.

Pouso también recordó El traje, basada en un cuento del sudafricano Can Themba que retrata los años del apartheid: “Todos los actores eran africanos de su propia compañía. Pero no eran africanos europeizados, como hay tantos. Brook les pedía que conservaran sus improntas, sus abordajes originales del arte teatral y especialmente de la cultura oral de los narradores, y eso fue maravilloso. Lo más fantástico es que esa obra era una comedia, con toques dramáticos, sí, pero con un sentido del ritmo y del movimiento en el espacio alucinante. El tipo los mueve y los actores parece que flotan”.

La dramaturga y directora Marianella Morena también compartió con Búsqueda, consultada para esta nota, el siguiente texto breve con sus recuerdos e impresiones de sus noches en el teatro del británico, cuando vivió durante una temporada en París: “Bouffes Du Nord es un teatro antiguo, con parte de su historia sin reciclar, en diálogo abierto con lo contemporáneo. Ahí vi por primera vez un Peter Brook y otras obras de lenguajes rupturistas. Leer y volver a leer a Brook es una experiencia luminosa para conectar con lo anterior y ver qué rescatamos para sobrevivir en esta locura egoísta de presiones económicas, desconectadas de la calidad. Peter Brook trabajó incansablemente sobre la libertad y la grandeza humana, dentro y fuera del ejercicio teatral. Abrió la mirada, la perspectiva sobre los pesos históricos, los mausoleos artísticos que nos condicionan, oprimen y nos eliminan identidad. Pionero en la inclusión, en la diversidad étnica, en crear un camino propio, en alejarse de los centros de consagración, en ir por los/as otros/as, en la reescritura de clásicos, en la valentía para pensar un director como autor y no un mero organizador de lo escrito. En cuestionar hasta el cansancio lo dicho, lo formulado, en amar su profesión sin importar el tiempo transcurrido, lo alcanzado. En ser joven hasta el extremo de la curiosidad sin importar lo sabido. Nos seguirá diciendo desde su mirada ingenua que sigamos hambrientos/as por encontrar, porque esa es la esencia de lo teatral: lo que aún no hemos vivido en colectivo”.