Entretenimiento garantizado

El plan para el atraco a la Fábrica de la Moneda y Timbre descansa en una suerte de tesis de fondo que el “profesor” escuchó una vez a su padre y explica pacientemente a sus educandos: “El dinero que nosotros imprimiremos y nos llevaremos no es de nadie, sale de las rotativas de impresión a nuestras manos. Por lo tanto, al tomarlo nosotros no estamos perjudicando a nadie”. Esa acción respira un aire de justicia por mano propia y delata un velado cuestionamiento al sistema político financiero nacional e internacional, poblado de quiebras fraudulentas de bancos y grandes empresas donde se esfuman miles de millones sin que en la mayoría de los casos los verdaderos responsables respondan y donde terminan pagando inocentes por pecadores. Esta cuestión subyacente, más el diseño de caracteres de cada uno de los personajes, contribuye a un efecto añejo pero rendidor que es el de borronear la frontera entre buenos y malos y conseguir la empatía del espectador hacia los ¿delincuentes? O mejor dicho, transgresores. Si algo faltaba para completar este cuadro es la adopción por el grupo atracador de la canción Bella ciao como inspiradora de su gesta, que era la canción de los partisanos italianos contra el régimen de Mussolini. Aquellos luchaban contra el oprobio del fascismo. ¿Estos atracadores luchan contra algo parecido?

Pero aparte de los brillos de elenco y de fotografía, La casa de papel tiene otros puntos altos. Una edición atenta dosifica con inteligencia el ida y vuelta de la narración al pasado. La historia personal de los atracadores y la preparación del robo se va completando con permanentes flashbacks que nos brindan información relevante para conocerlos mejor. El libreto intercala regularmente sorpresas en la acción. Son innumerables los momentos en que ocurre algo inesperado, lo que mantiene y aumenta la tensión del espectador. Por último, es muy bueno el guion, con diálogos ingeniosos, agudos y muchas veces chispeantes. Este aspecto nada menor le da al todo un aire auténticamente español que nos resulta familiar y gratificante.

Hay algunas guiñadas de los realizadores a esa fábrica anglosajona de thrillers y entretenimientos en la que se inspiraron: la perla entre los rehenes no es la hija de cualquier embajador sino la del embajador británico; en medio de un tiroteo, uno de los ladrones le dice a otro: “Esto no es una película de Tarantino”; la comisaria tendrá una noche de amor con el “profesor” sin saber que este es el jefe de la banda que persigue, y cuando le pide que toque algo en su teclado electrónico, este toca una estilizada versión del ragtime de Scott Joplin que fue banda sonora de El golpe, de Roy Hill. La burla no podía ser mayor: el cerebro del golpe en Madrid toca el tema de El golpe que en 1973 protagonizaron Robert Redford y Paul Newman, en las narices de la mujer que trata de descubrirlo y meterlo preso.