“El teatro de cerca es como hacer cine”

En cada reportaje este montevideano criado en el Barrio Sur recuerda que se transformó en actor por accidente. Además de boxeador, de chico también quiso ser futbolista y llegó a inscribirse en las inferiores de Nacional. Pero la biología impuso sus condiciones: “Me vino asma y tuve que dejar el fútbol y parar toda mi vida. Me deprimí mucho y cuando me enteré de que existía la EMAD me inscribí para hacer algo, porque si seguía en mi casa mirando por la ventana los partidos que jugaban mis amigos, me pegaba un tiro”.

Dos obras antagónicas con dos personajes antagónicos: uno se olvida de lo que acaba de decir y el otro recuerda todo y lo cuenta con lujo de detalles. Calcagno acaba de volver a la cartelera con Potestad, los días sábado y domingo (salvo el domingo 30) en la sala Atahualpa de El Galpón. “Que me llegaran a esta altura de mi vida dos papeles como Potestad y El padre fue mucho, y me metí con todas mis fuerzas, y me di cuenta de que podía. El padre tiene mucha letra y mucho despliegue, pero me sentí muy bien acompañado por El Galpón. Y la obra fluyó”.

En Potestad compone a un personaje espeso, turbio, que hace viajar al público por un túnel oscuro de emociones. “Tengo 82 años, y una obra como Potestad es muy desgastante para mí. Estoy solo ahí y es un fangote de emoción, de tensión y tecnicismo. Al principio estaba muy inseguro con toda esa letra, sufría mucho en los ensayos. Un día me crucé con Osvaldo Reyno y me dijo: “No jodas, Julio, meté a alguien en el escenario, quien sea, y que te pase la letra”. Y se fue. Y esa solución fue doblemente buena, porque el personaje que hace Renata, moviéndose a mi alrededor, es una especie de conciencia de mi personaje, es casi una coprotagonista”.

Hacer esa obra en esa época, con las heridas abiertas debe haber sido muy complejo. “Cuando leí el libreto quedé duro. Era monstruoso. ¿Ese tipo está o no está loco? Y en esa época el tema estaba en el tapete. Recién volvíamos a la democracia. La obra fue una bomba muy fuerte. La diferencia es que ahora elegí hacerla porque sigue siendo muy actual. Y lo fundamental: no es un panfleto. Creo que el hallazgo de Pavlovsky fue poner la voz en este tipo, con ese grado de ambigüedad, que cuenta la historia desde todos los ángulos, con sus recuerdos, sus pasiones, sus contradicciones. Fue muy fuerte para el público, y lo sigue siendo”. 

Calcagno describe el crossover de Postestad entre la comedia y el drama. “La primera media hora tiene mucho humor, la gente se caga de la risa. Y de repente, pácate, cae algo raro. Desde el escenario me doy cuenta del silencio impresionante que se produce. ‘¿Qué fue eso?, ¿qué está pasando acá?’, parece decir el público. Y el final es un golpe en las canillas. Yo mismo me estremezco. Se me pone la piel de gallina solo de recordar cuando habla con la hija por teléfono y le dice: ‘Rezá y tené paciencia porque si todo sigue así, dentro de poco vamos a estar juntos otra vez los tres, Adriana’. Termina la obra, se apaga todo y queda ese silencio tremendo. Nadie se mueve, no hay aplauso, ¡no hay nada! Y después, la sala revienta. Termino hecho mierda. Encima, en el Circular estoy a dos metros de las butacas. No puedo disimular nada, como en El Padre, en El Galpón, que es enorme y tenés que actuar para la última fila, gesticular y salirte del tono para que te oigan. Pero en una sala chica no hay truco. Lo de Potestad es todo auténtico, íntimo, desde que entrás hasta que salís. Entonces tengo que vivirlo. Al final me tiemblan las piernas. Solo pienso en llegar a casa, pegarme un baño y acostarme, porque quedo de cama”.

Esa cercanía, tan típica del teatro contemporáneo, le da miedo y al mismo tiempo le gusta: “Les veo las caras a todos y me doy cuenta de lo que les está pasando. Esta obra es dura, tensa, pero en comedias como Aeroplanos, que hice con Pepe Vázquez hace poco, gozás como loco con la risa del público. Al tenerlos al lado, comprobás cómo se están divirtiendo. El teatro de cerca es como hacer cine, es como tener la cámara al lado tuyo, y eso a mí me encanta”.