“Somos analfabetos visuales”

La colección comenzó con Rafael Barradas, una personalidad que a Sanguinetti le apasiona, y a partir de allí la selección de artistas no quiso ser enciclopédica ni seguir un criterio estricto. Más adelante se sumaron Juan Manuel Blanes, Pedro Figari y Petrona Viera. De esta manera se cubrieron los clásicos: tres modernos (Barradas, Torres y Figari) y la primera mujer que en este país se dedicó profesionalmente al arte. “A partir de ahora es difícil saber con quién seguir, porque se entra en un terreno de por qué pusiste a uno y no a otro no. ¿Por qué Cúneo y no Blanes Viale?, o ¿por qué Gurvich y no aquel?, más allá de que siempre se está entre los pintores fallecidos”, dijo Sanguinetti a Búsqueda.

Hoy se vive en un mundo de imágenes, sostiene Sanguinetti. “El teléfono, la computadora, la televisión. Todo es imagen, pero somos analfabetos visuales. Así como construimos el trabajo para erradicar el analfabetismo escrito y vamos a la escuela, aprendemos el idioma español y después qué se hace con ese idioma, lo mismo tenemos que empezar a crear con lo visual. Porque mirás pero no entendés y quedás preso de la falta de decodificación de la imagen y sos un rehén”. Los libros también proponen actividades y juegos que le permitan a los chicos entender cómo son las técnicas expresivas que van desde el dibujo, el óleo, el grabado, el fresco, hasta las herramientas que usan los pintores: cómo trabajan los colores, la línea en el dibujo o la composición.

Los niños nacen con una capacidad de percepción de la imagen. “Quiero mostrar que el arte es una herramienta fantástica. De un modo sensible podemos empezar a educarnos en la imagen, porque si no, los chiquilines van a quedar bombardeados por ella sin siquiera tener el tiempo de procesarla. El arte es imagen y por eso tiene tanta llegada en los chiquilines y menos en los adultos, que ya vivieron el proceso de enculturación de la escuela”.

A lo largo de los 10 años que la colección cumplió en 2012, se comprobó que no solo los más pequeños le sacan el jugo, porque hay muchos padres que le confiesan a Sanguinetti: “Le compré el libro a mi hijo y por primera vez entendí algo. Porque tengo que bajar a tierra conocimientos del arte que pertenecen a un mundo muy elitista y cerrado, debido a que es una disciplina académica que emplea lenguaje específico, que expulsa a la gente que no lo entiende”. Sanguinetti ha enfocado su tarea en el mundo del arte a la divulgación, ya sea con estas publicaciones o las clases para adultos.

El mundo de las obras de arte y sus artífices era moneda corriente en su hogar, cuando iba a la escuela. “Mis padres eran amigos de muchos artistas que además colgaban, y estaban en mi casa, venían a almorzar: Espínola Gómez, Nelson Ramos, Clever Lara. Era algo cotidiano y yo iba aprendiendo, aunque a veces encontraba dificultades, como cuando me enfrentaba con obras abstractas que emplean un lenguaje más complejo, más formal y menos figurativo, lo que daba el pie para un intercambio. Crecí dentro de un ambiente que sigue siendo mi propia vida”.

A su vez se sumergió en el arte mirando una enciclopedia en fascículos de un diario sobre mitología griega: todas las ilustraciones eran grandes obras del Renacimiento o del Barroco. “Me acuerdo del impacto brutal, cuando yo tendría unos nueve años, de ver al Saturno de Goya devorando a sus hijos”. De esta manera, a los 15 años ya era una autodidacta. Cuando se convirtió en madre, le tocó explicarle a sus hijos, una niña y un varón que hoy ya son muchachos, cuál era la historia de Figari o de Blanes. “Pero no todo el mundo puede hacerlo, y la gente se lo está perdiendo. Por eso quise hacer estos libros”.

Para editar Joaquín Torres García, la autora valora el fuerte apoyo de la editorial para afrontar la tramitación de todos los derechos y agradece a la única persona que entendió que el fin era divulgativo y cedió imágenes de forma gratuita. El libro está dedicado a sus alumnos, con quienes trabaja desde 2005. “Son parte importante de mi vida. Ellos sienten lo que yo les doy, la fascinación que tengo por el arte y me devuelven eso de muchas maneras, con algunos entablé verdaderas amistades intelectuales. Ellos son mis cómplices, no mis alumnos”.

Para la autora, estas obras pueden leerse con niños a partir de los cuatro o cinco años de edad. “De manera innata ellos tienen pensamiento abstracto: forma y color, que los hace ir incluso más rápido que los adultos. Por eso es importante darles herramientas para que no pierdan esta aptitud con la escolarización”.