¿Y ahora qué?

Gran cantidad de creadores, exitosos en su juventud y, veteranos ya, todavía admirados, siguen trabajando a la búsqueda de enriquecer sus estilos basados en lo clásico. Es imposible una lista exhaustiva, pero sería injusto no mencionar, como ejemplos, a músicos que ya no son muchachos pero pertenecen a distintas generaciones: en la Argentina, Raúl Garello, Daniel Binelli, Rodolfo Mederos, Julio Panne, Aníbal Arias, Roberto Álvarez, Carlos Galván, Néstor Marconi, Beba Pugliese, el Sexteto Tango y hasta Tata Cedrón y su conjunto; en Uruguay, Edison Bordón, Julio Cobelli, el floridense Vaz, la Filarmónica de Montevideo con sus Galas de Tango, Julio Frade (a pesar de sus intermitencias, por ser multifacético) y la orquesta de Alberti. En este grupo rioplatense se advierten unas recreaciones de relativa audacia, es verdad, pero que dejan ver con claridad las viejas influencias: Astor Piazzolla sobre todo, al punto que, dicho con humor, generó una corriente de “piazzo­litos”, Troilo, Salgán y Pugliese y, en ciertos casos, maestros de otros estilos como Juan D’Arienzo.

De la vecina orilla hay que referirse, entre los tangueros jóvenes que se han lanzado a la aventura de crear a través de la fusión —o sea incorporando o mezclando tango y aromas de rock, pop e incluso flamenco, bossa y otros ritmos con resultados muy variados— a las orquestas El Arranque y Fernández Fierro, el Trío Ollero, los conjuntos del guitarrista Ledesma o del violinista Agri, La Chicana, Narcotango, Tanghetto y For Ever Tango, entre otros; y de aquí, en idéntica sintonía, al quinteto La Mufa, los tríos La Yunta y Mala Junta, Mónica Navarro, Malena Muyala, el cuarteto Ricacosa y el bandoneonista Leonel Gasso, también solo ejemplos, con su inexorable subjetividad a cuestas, de una lista mayor.

En fin. Frente a la cruz de caminos se hace imprescindible la pregunta del título que, al menos por ahora, no tiene una respuesta definitiva.

El panorama, dicho esto con el profundo respeto y amor que siento por el tango y por quienes lo hacen, es el de un cambalache (¡ah, visionario Discepolín!), más allá de que todas las expresiones que se van presentando, asentándose o mutando, merecen consideración. Pero gracias a esa extravagante convivencia de lo clásico con lo intermedio y lo estrictamente nuevo, uno advierte en conversaciones con personas de distintas generaciones que, de modo natural y aunque no sea recomendable, se han ido generando guetos: a los mayores es difícil extirparlos de lo clásico —insisto, el período que va de la Guardia Vieja a Piazzolla—, hay un grupo complejo de cuantificar que está enamorado de Piazzolla y lo que vino después, pegado a su influencia, y finalmente están los jóvenes, algunos de los cuales no desprecian lo antiguo, lo fundacional, pero remiten sus admiraciones y entusiasmos a quienes expresan su búsqueda tanguera de los modos más transgresores, con sus estilos peculiares, de sacudón.

De nuevo: ¿y ahora qué? La incertidumbre de una época sísmica, veloz, de descarte.