Duelo flamenco

Nació en Algeciras, Cádiz, el 21 de diciembre de 1947 como Francisco Sánchez Gómez. El nombre artístico lo adoptó en homenaje a su madre, Lucía Gómez, apodada “la Portuguesa” por su nacionalidad. Tanto la Portuguesa como los demás familiares participaron del flamenco: el padre de Paco, Antonio Sánchez, era guitarrista y letrista; su hermano Pepe de Lucía, cantaor, y su otro hermano, Ramón de Algeciras (ya fallecido) también fue guitarrista. “El flamenco es fácil de entender si has nacido con él, si lo has mamado”, comentó Paco en una entrevista de 1976, recordando su orígenes, donde además de la música siempre estuvo presente el mar.

Le hubiera gustado ser también un cantaor, pero no tenía buena voz. Se arriesgó a cantar en el disco que grabó en recuerdo de su madre en 1997. “Cuando lo oigo me da vergüenza. Por descontado que me criticarán”, dijo a propósito de ese trabajo.

Los años 70 fueron los de su consagración con recitales multitudinarios en el Palau de Barcelona, en el Teatro Monumental de Madrid y en el Real, de donde surgió su primera grabación en vivo: “Paco en vivo desde el Teatro Real”, que fue LP de Oro. En esa década se unió a Camarón de la Isla, uno de los más prestigiosos cantaores. La pareja Camarón-De Lucía renovó el flamenco y su éxito se tradujo en más de diez discos. También en los 70, De Lucía viajó a Perú y conoció el cajón, un instrumento que incluyó en su música.

Paco de Lucía con Al Di Meola, con John McLaughlin, con Bryan Adams. Paco de Lucía junto a Chick Corea en el cierre del Festival de Jazz de Vitoria en 2013. Si algo definió al músico fue su apertura a otros géneros y a la fusión de estilos y ritmos. Esta apertura le valió el respeto de grandes músicos, con los que grabó y participó en recitales, pero también las críticas dentro de sus propias filas. “Sabicas piensa que el flamenco debe ser monótono y antiguo. Mi opinión es que hay que dejarlo que suene igual, pero con palabras nuevas. Los flamencos no sabemos de acordes, ni hemos dispuesto de la capacidad de ir a la escuela para aprender música. (...) La guitarra está cambiando y yo tengo una obligación con la gente que me sigue de abrir nuevos campos”, dijo el músico en 1987.

Consideraba que el escenario más difícil para tocar era Sevilla, “donde hay gente que sabe de verdad y oye de otra manera”. Pero en los escenarios del mundo el público lo ovacionaba y los músicos querían tenerlo a su lado. De Lucía era tímido y sentía cierta inquietud antes de cada concierto. “Los guitarristas somos muy metiditos para dentro. El contacto con la gente aterra en ese estado febril de soledad”, había confesado en una oportunidad, pero también aclaró que después de horas y días encerrado tocando solo la guitarra, es necesaria la mirada de los demás “para saber que no estás ni tonto ni loco”.

Uno de los últimos conciertos que brindó fue en Montevideo, el 17 de noviembre de 2013, en el Auditorio del Sodre. Ese día ofreció con su sexteto un recital a puro flamenco a beneficio del Espacio Cultural García Lorca, que está siendo construido con financiación española.

Otro rumbo que tomó la creación de De Lucía fue la música clásica. Son maravillosas sus interpretaciones del “Concierto de Aranjuez” y de la obra de Manuel de Falla. Pero como verdadero artista, nunca se sintió conforme. Sentía miedo a la reiteración y a la falta de creación: “Es una angustia horrorosa. Imagino que todo el que se pone a inventar algo lo pasa fatal. Pero cuando sacas algo que te gusta, aunque solo sean diez segundos de música, te emocionas y hasta te das un olé”. En estos días, en el mundo sus seguidores están escuchando alguno de sus discos a todo volumen, como un “olé” en su memoria.