El yo nacional

Resulta comprensible que el discurso brotado bajo la sugestión de la imaginación y de la sensibilidad se encuentre fuertemente marcado por el desahogo de la propia individualidad y, como consecuencia, aparezca con frecuencia como caprichoso, cambiante, orgulloso de sí, a veces despreciativo del asombro o de la indiferencia de los demás; el romántico, como amo de su mundo, exige pleitesías que no siempre encuentra, de ahí muchas veces su acusado desdén hacia la humanidad en general y en especial hacia los lectores distraídos o distantes.

En el reino de la subjetividad, nada escapa al yo lírico, que todo lo domina. Si alguna vez encontramos la evocación de elementos o cuadros objetivos, como las magníficas descripciones de Rousseau y Chateaubriand, estos mismos cuadros están dados a través, exclusivamente, de las impresiones subjetivas. Rousseau con vehemencia y Chateaubriand con delicadeza más rítmica exponen la naturaleza apelando a las emociones que suscita en el ánimo del espectador. De ahí el ingreso en el campo literario de un fenómeno que hasta entonces no se había producido, y que será un lugar común durante bastante más tiempo del deseable, a saber: el llamado elemento pintoresco, dispositivo que cuando es ajustado a un determinado ambiente reconocible define el tópico identificado como “color local” o “colorido local”, tercera dimensión de una realidad cuya fase superior será el nacionalismo cultural. Las obras de Hölderlin, Whitman, Coleridge, Espronceda, Vigny, Hugo entre los escritores más característicos y ciertos aires de Beethoven, con todo vigor Weber, Schubert enteramente, Litsz, delicadamente Brahms (en particular en los alegres Liebeslieder Walzer op. 52 y op. 65 pero también en el veteado folk de sus sinfonías y tríos), Wagner de modo absoluto y previsiblemente Rossini y Verdi representan esta apertura paradójica hacia el centro de la identidad colectiva a partir del trabajo obsesivo sobre la propia interioridad, sobre los declives más íntimos del alma individual.