En la piel del otro

En 1998, en Francia, un grupo de trabajadores de Peugeot aprobó despedir a un compañero de su división porque, de continuar en su puesto, ellos perdían un bono a fin de año. Jean-Pierre o Luc, alguno de los Dardenne, leyó la nota y la guardó en el departamento de su cerebro destinado a recopilar ideas para futuras producciones. Ahí se construyó una plataforma para un relato cinematográfico. Posteriormente se registraron casos de incentivos similares en Bélgica, el territorio de los hermanos. Con la diferencia de que los obreros aceptaban renunciar a un porcentaje de sus salarios para evitar un despido. Y así, la idea de Dos días, una noche empezó a tener forma. Solo faltaba la actriz indicada.

Y uno piensa en lo enormemente buena que es esta actriz francesa, ganadora del Oscar y del Globo de Oro y del Bafta por La Vie en Rose y bla, bla, bla, y qué bien Cotillard, qué sensibilidad, y observa los detalles, cada detalle, esa actuación en primera persona, ese pelo recogido y medio amazacotado, esa mirada apesadumbrada, esa fragilidad, hasta que… adiós, Cotillard, adiós, es Sandra la que está ahí, la película es ella, que no la tiene fácil. Porque Sandra viene de atravesar un episodio depresivo o vecino a la depresión. Cuando se reintegró a su trabajo se enteró, de golpe, de la movida de la empresa, que los superiores pusieron la decisión en manos de sus compañeros, y la forma en la que esta operación es presentada es uno de los aciertos de la película: se muestra por medio de los distintos encuentros que la protagonista tiene, con diferentes grados de suerte, con sus compañeros de la firma —que fabrica paneles solares—, tratando de convencerlos para que voten a su favor el lunes.

Sandra tiene miedo, y no es la única. El miedo a quedarse sin trabajo es casi similar al temor que sienten algunos a encontrarse con ella. Alguna compañera no querrá atenderla. Después de lo que le sucedió, ese asuntito de la depresión, poca gente está dispuesta a tener a una persona como ella cerca. Hay más de una escena que se encarga de sugerirlo. El tabú de la enfermedad mental más el tabú de la crisis económica, el terror a perder aquello que dignifica, a quedarse sin ese rasgo que hace humanos a los humanos, el trabajo, puede suministrar la idea de un relato rabiosamente oscuro. No lo es. Porque los Dardenne, como lo han hecho antes, en especial en El hijo, una de sus obras cumbre, son maestros para abordar los contrastes y, por medio de una puesta en escena austera —escenarios naturales, nada de música, todo lo que se escucha ocurre dentro del espacio de la ficción y eso incluye un momento de gloria—, conducen hacia instancias de luz y claridad. Sin perder de vista un punto crucial: el de hasta dónde uno es capaz de colocarse en el lugar, en la piel del otro. 

Dos días, una noche (Deux jours, une Nuit). Bélgica-Francia-Italia, 2014. Dirección y guion: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Con Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Catherine Salée. Duración: 95 minutos.