Brasil cambió mucho desde su anterior disco, de 2014. Y el exministro de Cultura de Lula carga con la mochila (autoimpuesta) de ser referente de la izquierda cultural brasileña. Y responde con poesía en Ok ok ok, la sombría canción que simboliza este disco, editado poco antes de las elecciones. Gil evita los nombres propios, pero no disimula su pesar por la “vil situación”, en la que imperan “penuria, clamor y desconcierto”. Canta el bahiano: “Unos me piden que grite, otros que me quede quieto y mudo. Unos que sea su héroe, que les resuelva todo, que sea solidario con el sufrir del pobre”. El dilema del artista popular en carne viva: priorizar sus ideas políticas o preservar la independencia de su arte. Y con eso Gil hace arte del bueno. Igual, se las rebusca para lanzar balas de hiel a sus detractores: “Cuando los ratones roen el poder, el corazón de la multitud llora”.
Título: Francis canta Jaime Roos (MMG)
Autora: Francis Andreu
El desafío no era para cualquiera. Francis Andreu conoce a Jaime Roos desde sus inicios, cuando irrumpió con su voz intensa y versátil, que recorre todo el espectro entre la dulzura y delicadeza más prístina a la potencia expresiva del arrabal. De hecho, fue Roos uno de los principales consejeros de la cantante y su familia cuando comenzó su carrera, cuando era una adolescente. Quince años después Guzmán Mendaro la convenció de que su voz nasal y su estilo tanguero eran ideales para interpretar el repertorio de Jaime. Así, con el guitarrista a cargo de la producción artística, seleccionaron las piezas de murga-canción, milongas y candombes que mejor se adaptaran al mundo sonoro de Andreu, con Mendaro y Poly Rodríguez (guitarras), Sergio Astengo (bandoneón) y Gabriel Rodríguez (contrabajo). Colombina, Al Pepe Sasía, Aquello y Los futuros murguistas adoptan una nueva dimensión, algo más melancólica. Y joyitas menos conocidas como la beatlera No dejes que y esa preciosa chacarera llamada Solo contigo (de su último opus, Fuera de ambiente) brillan como nuevas con este tour de force. Al final, dos pesos pesados: Y es así, seguramente el mejor exponente de milongón de la canción uruguaya, y Piropo, con esas líneas demoledoras que hablan de lo más blanco y lo más negro que hay. Pura química.
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Título: Natural Rebel (BMG)
Autor: Richard Ashcroft
Las comparaciones son odiosas y más si vienen acompañadas por el letal paso del tiempo. Richard Ashcroft es un buen ejemplo. Conoció el éxito allá por los 90 como líder de The Verve (imposible olvidar el clásico Bittersweet Symphony) hasta que lanzó su carrera solista. Si bien tuvo un debut interesante (Alone With Everybody, 2000) sus discos no han tenido el atractivo de viejas épocas. Hasta ahora. Su sexto intento se llama Natural Rebel. En 46 minutos y 10 canciones se resume lo mejor que ha creado en décadas: melodías sencillas que viajan por el folk y el soft rock como All My Dreams (imposible mejor arranque para un disco), Surprise By The Joy o Born To Be Strangers; la energía rockera de Money, money o la grandiosa That’s When I Feel It, una joyita que cualquier banda indie se moriría por tener en su repertorio. Como 20 años atrás, a poco de su lanzamiento el disco fue número uno en las listas inglesas.
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Título: La gesta nocturna (ind.)
Autor: Pilonius Orquesta
A 10 años de su formación, Pilonius Orquesta, la banda liderada por el cantante, guitarrista y compositor Rodrigo Spagnuolo, es uno de los mejores secretos del under montevideano. Cultores de un rock denso, contenido, cruzado por el bodegón y esa fusión folk-jazz-milonguero-tanguera plasmada en el Río de la Plata por la Pequeña Orquesta Reincidentes (desaparecido grupo argentino del cual estos muchachos son declarados deudores), la banda se planta con personalidad y una potente dimensión escénica (en vivo arrasan). Su cantante, de voz carrasposa y de gran expresividad, nos lleva de los oídos a través de cuentos hechos canción como La hierba, Ríos, Pasajero del olvido y Tatuaje americano. Junto a Nico Varela (bajo), Martín Morón (trombón), Mario Gulla (violín) y Nicolás Parrillo (batería), esta pequeña orquesta oriental presentará La gesta nocturna el sábado 24 en Tractatus. Hay que verlos.
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Título: Vivo por el tango (Constitution Music)
Autor: Tabaré Leyton
Apenas llegados de una gira por Europa, Leyton y el dúo de guitarras Los Fabricantes (Carlos Gómez y Eduardo Vila) se encerraron en un estudio para registrar ese momento de plenitud musical “con toda esa energía y actitud de aquellos shows”. Así surgió este álbum fresco y vigoroso, grabado en vivo en el estudio, que condensa su repertorio compuesto casi por completo por autores uruguayos como Pedro Maffia, Alberto Magnone, Horacio Ferrer y el propio Leyton, quien a sus notables condiciones vocales le suma la suficiente carpeta como cancionista de tango. Leyton canta el viernes 23 en la Balzo. Reserve la fecha.
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Título: The Time is Now (Smoke Sessions Records)
Autor: David Hazeltine
Qué placer cada vez que aparece un disco nuevo de este pianista de 60 años, nacido en Milwaukee. Y un placer mayor si lo acompañan el contrabajista Ron Carter y el baterista Al Foster, quien estará con su cuarteto el próximo enero en el Festival de Jazz de Punta del Este. Hazeltine toca con tremendo swing pero del modo más relajado posible, y hace que la concatenación de las notas parezca algo sencillo, como lo enseñaba el maestro Buddy Montgomery, a quien Hazeltine dedica el tema Muse of Montgomery. Carter es pura autoridad y Foster, con ese particular acento en los platillos, es uno de los mejores bateristas de la actualidad. Un trío ideal.
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Título: La espuma de las horas (Bizarro)
Autor: Martín Rivero
Pasaron casi 10 años desde que el ex frontman de Astroboy editó su primer trabajo solista, el introspectivo y otoñal Estas cosas no son mías (2009). De todos modos, durante este tiempo —que incluyó un breve pasaje por Nueva York y dos años viviendo en China—, el músico, cantante y compositor uruguayo no paró de hacer música. Además de ser parte del colectivo Campo, de Juan Campodónico, desde 2012, también formó la banda Atlas (con la que editó el EP homónimo en 2014). Ahora regresa con La espuma de las horas, una pequeña selección de canciones, algunas con títulos e imágenes que remiten a la cultura oriental, desde la bailable Kimchi (nombre del plato tradicional y nacional de ambas Coreas), una canción con fuerza y velocidad y que tiene ese algo que recuerda a lo más pop de The Strokes, a la majestuosa Siddhartha (que refiere al título de la novela de Herman Hesse inspirada en la vida de Siddharta Gautama, el Buda histórico), que está en una línea que emparenta a Rivero con el Lisandro Aristimuño de Mundo Anfibio (2012) pasando por la potencia de Shangai Kid y Al sur de la frontera (un saludo a Haruki Murakami, con piano de Luciano Supervielle, canción ganadora del Premio Nacional de Música 2014). El sonido del disco cuenta con la participación de otros músicos aliados: además de Supervielle y Campodónico, intervienen Isla Panorama, Javier Vaz Martins, Roberto Rodino, Juan Braná y Dinamita Pereda. El trabajo de cuatro productores diferentes (Mariano Esaín, Guile Berta, Luis Angelero e Ino Guridi) dan idea de la ecléctica textura del álbum, que tiene solo ocho canciones. Y con eso basta.
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Título: Tango & Rock And Roll (MMG)
Autor: Tango & Rock And Roll
Julio Cobelli, Guzmán Mendaro y Andrés Poly Rodríguez han formado un trío que, con variaciones, ha sido base para varios proyectos solistas, como el viaje tanguero de Rubén Rada. En 2016 formaron este grupo junto a Gabriel Peluffo y Christian Cary, quienes plasmaron aquí su crossover del rock al tango. Estos 14 temas forman parte del concierto de 2017 en el Solís. El cantante de Buitres, en su estilo áspero y austero, se anima con clásicos como En la vía, Malevaje y Los mareados, y ensaya una versión milongueada de Carretera perdida, de su banda. Cary, en tanto, despliega su virtuosismo lírico y se anima con Gardel (El día que me quieras) y con himnos como La última curda y Naranjo en flor. Y transforma Luz clara, de su banda, La Triple Nelson, en una suave balada. El trío se luce con las versiones instrumentales de No la quiero más (de Alberto Mastra), del vals Barreras de amor, de los hermanos Sureda, y de La cumparsita, antes del final con los dos cantantes unidos en Cambalache.
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