Mundos acuáticos

Tschäpe visitó Punta del Este para la inauguración de la muestra. “La pintura es un proceso más íntimo, con una retroalimentación inmediata, mientras que el video y la fotografía implican un proceso más extenso y racional que atraviesa distintas etapas, como la edición, el procesamiento y en algunas ocasiones la colaboración con otros”, dijo la artista a Búsqueda.

La artista busca el equilibrio entre la expresión emocional y el manejo técnico en sus obras. “Siempre hay un balance entre lo emocional y el concepto con el que tú quieres trabajar. La magia de la pintura sucede cuando una entiende el respeto al proceso y sabe cuándo detenerse, cuándo dar un paso atrás y dejar respirar la obra”.

La presencia de lo acuático en los trabajos de Tschäpe viene marcada desde su nombre, Janaina, que es el de la diosa del mar en la religión candomblé, conocida más popularmente como Iemanjá. Así la bautizó su madre, de origen brasileño: “Siempre interesada por la religión africana”, señaló Tschäpe. “Por supuesto que mi nombre influyó tanto en mi personalidad como en mi trabajo, despertando mi curiosidad por explorar su origen”.

El texto curatorial también alude a este aspecto identitario de la artista. “El agua juega un papel fundamental en su obra. Se puede observar su protagonismo en las diversas técnicas que utiliza para su trabajo, tanto en el rastro de su fluidez, como en las capas que construye y que son ampliamente investigadas en sus pinturas y dibujos. El agua también funciona como el medio habitado por diversas criaturas y entidades que forman parte de sus fotografías y videos, y simultáneamente recrea de manera sensual el mundo femenino que ella abraza: el fértil universo de una fantástica ciencia subjetiva. Medusas, sirenas, pulpos, caballitos de mar... Las referencias son infinitas, y componen una carta de organismos extraordinarios inspirados en recuerdos, mitos y sueños”.

Tschäpe vuelve a la naturaleza de su nombre. “Ser una artista femenina me llevó a explorar el rol de la mujer en la historia y cómo era vista. Desde figuras mitológicas hasta el lugar que se le da en la sociedad. Mis trabajos son una interpretación de todo eso”.

Tschäpe nació en Munich; luego su familia se trasladó a San Pablo, donde transcurrió su niñez y posteriormente retornó a Alemania. Apenas terminó la universidad, se mudó a Nueva York para cursar una maestría en Fine Arts y permaneció viviendo en esa ciudad.

La geografía vital de esta artista incluye estas tres ciudades tan disímiles. “Alemania fue una parte importante de mi adolescencia, viví en el sur y posteriormente me mudé a Hamburgo para estudiar arte. Mi niñez en Brasil estuvo rodeada de la exuberante naturaleza de Sudamérica y sus colores. Creo que mi trabajo presenta una combinación del romanticismo alemán y de la naturaleza brasileña, y por supuesto, vivir ahora en Nueva York desde hace 20 años hace que en mis trabajos se refleje el paisaje multicultural en el que vivo”.

Actualmente, la artista está enfocada en trabajar en un libro sobre los últimos diez años de su carrera, en colaboración con una bióloga marina que combinará las visiones del arte y de la ciencia.

Vivir en Nueva York le dio la oportunidad de visitar muchas exposiciones. “Es fantástico, y es importante entender qué es lo que está sucediendo a tu alrededor en cuanto al mundo del arte. Estoy muy interesada en pintar, y en el rol femenino artístico dentro del mundo contemporáneo”, dijo Tschäpe.

Ahora y siempre supo que no se hubiera dedicado a algo más que al arte. “Nunca me cuestioné realmente si tendría la posibilidad de vivir del arte; siempre fue la única opción que tenía en mente en mi vida como artista. Creo que aunque no ganara dinero, seguiría siendo artista. Por supuesto que me siento feliz de poder hacer mi vida gracias a mi trabajo, así como de tener la oportunidad de compartirlo con otros”.