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Es el libro que todo especialista quiere tener. Pero también puede ser el libro que todo aficionado al arte debería tener. Uno lo abre y no puede dejar de leerlo o al menos saltar de página a página para hacer un recorrido imprescindible. Y ofrece una mirada novedosa sobre el arte desde el Renacimiento a la fecha. Construido sobre la selección de 50 artistas fundamentales, del Giotto (Italia, 1226-1337) a Bridget Riley (Gran Bretaña, 1931), es posible saltar de un estilo a otro, de un pintor a otro. La idea es que ningún artista es una isla y que la historia del arte es la historia de una continuidad dinámica, en cierta forma autorreferente, de influencias vinculadas y múltiples caminos. Pero también de propuestas novedosas que cada artista se ocupará de encontrar para que el arte siga avanzando por caminos insospechados.
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Los pintores más influyentes y los artistas a los que inspiraron (Penguin-Random House), título descriptivo y anodino, que no hace a la certeza del proyecto. Su primera publicación en inglés para Canadá y Estados Unidos fue en 2008. Su autor, David Gariff, es especialista en Renacimiento italiano y arte moderno, trabaja en proyectos educativos en la National Gallery of Art de Washington y es profesor en la Catholic University of America. Gariff elige a un grupo de artistas influyentes en los últimos siglos. Claro, cada uno tiene su listita. Pero lo más peligroso de este libro didáctico es la opción trazada: tomar las obras más significativas de un artista y a partir de allí reconstruir un camino de vínculos e influencias, con una línea de tiempo que propone otros afluentes y referencias contextuales e históricas. Un ejemplo: página 107, Eugène Delacroix (Francia, 1798-1863). Romántico y uno de los más destacados artistas franceses del siglo XIX. Influido por: Tiziano, Shakespeare, Rubens, Marruecos, los poetas románticos ingleses, Théodore Géricault (maestro del pintor) y la música romántica. Para cada uno de estos ítems, tres líneas que explican la influencia en Delacroix. Más abajo, datos biográficos con fechas fundamentales, observaciones históricas y otro cuadro con artistas a los que influyó: Renoir, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Rodin, Seurat, Kandinsky y Matisse.
Pero hay más. Un cuadro famosísimo (“La libertad guiando al pueblo”, 1830) con datos fundamentales sobre estilo, composición, colores y enfoque. Al lado, un cuadro de Géricault (“La balsa de la Medusa”, 1819), referencia directa a una generación de románticos, en especial, Delacroix. Es impactante la comparación, la breve y sustancial información sobre el camino transitado desde el color y expresividad de Tiziano a los impresionistas y la visión cautivante de un país como Marruecos, en su intensidad de imágenes y colorido. Uno repasa estas páginas y parece abrirse un desplegable con cuestiones básicas y fundamentales para darle sentido a la historia, entender su dinámica y darse cuenta de que la humanidad se mueve en un vaivén de causas y efectos, de vidas entrelazadas y hallazgos en un juego divertido de parentescos evidentes e insospechados.
Otro ejemplo más contemporáneo, página 179. Hay una foto donde aparece un recinto gigantesco con un círculo de luz en una pared. Es un sol implacable que tiñe todo de amarillo. Una espectacular escena futurista en un viejo y reciclado edificio donde antes había grandes turbinas que generaban electricidad para la ciudad. La imagen es de un proyecto construido por el artista Olafur Eliasson para la Tate Modern, uno de los museos nacionales de Londres. Es un lugar importante para el arte contemporáneo. El sol de Eliasson fue un proyecto temporal instalado en el 2003 (“Proyecto Meteorológico”) en el hall central. Lo visitaron millones de personas que se veían bañados por ese sol enfermizo y al mismo tiempo reflejados en el altísimo techo, cubierto de espejos, como hormigas en un desierto. Desde su fundación en el 2000, la Tate elegía a un artista para que hiciera un proyecto pensado exclusivamente para el lugar y por un tiempo acotado. Pasaron y pasan por allí exponentes de lo más nuevo del arte contemporáneo.
La imagen de la página 179 vuelve sobre un acontecimiento como el proyecto de Eliasson porque ya no se puede visitar. Doble valor. Allí se detuvo Gariff para rescatar lo efímero y ubicarlo en una relación directa con Robert Rauchenberg (Estados Unidos, 1925-2008), uno de los rupturistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, influencia directa del arte pop. A Eliasson, entonces, Rauchenberg; a este, el Black Mountain College de Carolina del Norte, Marcel Duchamp y el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, entre otros. A su vez, su influencia llega a Eliasson entre John Cage, Jasper Johns, Andy Warhol y otras experiencias artísticas con las nuevas tecnologías. Pero si vamos a Duchamp, volvemos a Cézanne. Y si vamos a Cézanne, vamos a Nicolas Poussin (1594-1665), y de este al arte grecorromano.
Un trayecto apasionante, de enorme sentido didáctico y generosidad apabullante. Un libro que encuentra el camino justo para provocar otros rumbos y completar el mapa cultural más interesante y serio que uno pueda pedir.
