Verano azul

No es la primera vez que la Galería de las Misiones se ocupa de este artista. En esta oportunidad, la muestra nació en Montevideo y se trasladó a José Ignacio, lugar donde el arte tiene presencia importante en la temporada, con varias galerías y lugares de exposición. La sala está repleta de obras de Pareja. Se trata de una muestra que ofrece material de distintas épocas del artista, donde se aprecia especialmente lo que hizo el autor en su búsqueda por una expresión personal, una pincelada propia, un estilo marcado por su mirada individual en una época en la que el arte todavía se debatía en iniciales e ingenuos enfrentamientos entre los figurativos y los abstractos, los académicos y los vanguardistas, los nacionalistas y los europeizantes.

Por otro lado, el color: el verdadero protagonista de la obra de Pareja. Tan fuerte es la presencia de sus azules, rojos, amarillos. Lo notable de este artista es que encontró colores tan propios que bastaría una pincelada para reconocerlo. Es clarísimo en estos tonos, en la combinación pero también en cada uno, sobre todo, en ese azul claro tan presente en alguna etapa de su creación. Es un azul increíblemente novedoso.

Pero lo notable —sea en sus etapas más figurativas o en sus cuadros de pocas y firmes figuras abstractas— es la pincelada de Pareja que se expresa con tremenda energía. Este es un elemento que se ha destacado suficientemente en las consideraciones de la obra de este artista, así como su carácter simbólico, sus influencias venidas del arte africano, que estuvo presente en varias vanguardias, el grafismo y el expresionismo en sus diferentes vertientes.

Pareja sobrepasó estas influencias y dejó un legado artístico impactante. Desde sus notables motivos camperos hasta los signos casi lingüísticos, desde sus guitarras, gauchos y mates de pocos trazos con curiosas combinaciones de colores, hasta sus composiciones menos ortodoxas, más desajustadas, de un paisaje despojado de toda evidencia natural, un lenguaje desierto de referencias, simple, a puro color y formas.

En cierto momento, el recorrido vital de Pareja lo llevó a Francia. En un par de ocasiones, sus viajes lo vincularon a las vanguardias, pero muy especialmente a una experiencia de aprendizaje de técnicas del mosaico bizantino. Este dato no es menor. Más allá de que el autor trabajó mucho con estos materiales y dejó un legado interesantísimo, es evidente que también influyó en su obra pictórica.

Es un artista singular, desde todo punto de vista. Docente e integrante fundador del Grupo 8 junto a Raúl Pavlotzky, Alfredo Testoni, Oscar García Reino, Carlos Páez Vilaró, Lincoln Presno, Américo Spósito y Julio Verdié, Pareja fue un hombre de reflexión importante, de conciencia renovadora y profunda capacidad de investigación. Participó en las dos primeras bienales de San Pablo, hecho removedor para su obra y el arte contemporáneo de la región.

En Las Piedras, lugar donde se instaló y trabajó durante muchísimos años, tendrá su espacio permanente en la vieja estación de AFE. “Algo en mi pintura queda, que algún día se verá”, dijo en una ocasión frente a un público de amigos. Es hora y hay mucho para ver.

Miguel Á. Pareja. En Galería de las Misiones (Punta del Este, José Ignacio). Todos los días de 11 a 24 h.