Viaje a la semilla

“Cuando llegué a Uruguay, algunos me hablaron de una novela misteriosa escrita por un inglés en el siglo XIX, que transcurre en el campo uruguayo, que habla de un tiempo casi místico, de caudillos y gauchos y aventuras románticas. Hudson la escribió para un público inglés, victoriano. (…) Mostraba un mundo que el imperio británico había perdido. Quería representar un mundo lejano, exótico, al estilo de Kipling. Hudson, hijo de yankees que vivió sus primeros 34 años en Argentina, ha sufrido el mismo destino que el imperio británico: desapreció como el imperio; hoy en día Hudson también es casi un desconocido en Inglaterra”, comenta en el programa de mano el británico Anthony Fletcher, quien desde 2009 va y viene entre Inglaterra y Uruguay, donde ha montado varios espectáculos: Traición, de Harold Pinter, y El otro lado, de Ariel Dorfman, en El Galpón; Ellos, autoría colectiva, en el Circular; Molly y Harper, de Brian Friel y Simon Stephens, con la Comedia Nacional, y dos textos propios, Pelea de osos y Habitación 2820, sobre el escándalo sexual de Dominique Strauss-Kahn.

Imagen Nº 2. “¿Se toma algo por aquí, amigo?”, pregunta Leandro íbero Núñez en la piel del forastero. “Caña”, le responden. “Calienta en invierno y refresca en verano ¿Qué más se puede pedir?”. El inglés escucha por todos lados que “va a haber una revolución”. Y no sabe qué decir cuando le preguntan qué sucede en la capital. “¡Hágales un cuento!”, le aconsejan. El mito hecho realidad.

Fletcher y su elenco resolvieron el desafío de representar este texto árido y cruento con el recurso justo: el de airear la acción entrando y saliendo de la ficción con la excusa del ensayo. La metateatralidad al palo. Los actores anuncian las imágenes elegidas y se zambullen en ellas. Salvo el de Núñez-Lamb, no hay personajes fijos. Fernando Dianesi puede ser un gaucho harapiento y al rato un revolucionario en pie de guerra. Lucio Hernández es un lúmpen sin nombre y al rato da órdenes con el uniforme del general Santa Coloma. Leonor Chavarría es una revolucionaria de las huestes del caudillo blanco y al rato se pasea como una gallina. Sí, una gallina que cacarea y aletea como la mejor bataraza. Hay que verla. Fletcher se muestra como el gran director de actores que es.

El elenco es un cuerpo orgánico que respira, se expande y se contrae como un todo, con Núñez como un sobrio y equilibrado centro gravitatorio, que baja varios puntos la intensidad de su histrión y convence en una cuerda más sosegada que la usual. Su personaje se metamorfosea del inglés inmaculado que mira con extrañeza y no quiere involucrarse con nada ni nadie, al hombre comprometido que se calza el poncho blanco, levanta la bandera y declara su aversión por “ese ilusorio sueño de la paz perpetua”.

“Esta es la república perfecta, lo más cercano a la libertad total que conozco, donde el asalariado y el estanciero pueden dialogar”, dice, y les augura a quienes quieran poseer “esta tierra libre” la suerte de los españoles, ingleses y brasileños. Por algo Borges la definió como “uno de los muy pocos libros felices que hay en la tierra”.

Curiosamente, esta obra es, para Fletcher, una metáfora de la historia uruguaya hasta el presente, concepto que pudo comprender conviviendo con los actores: “Paso a paso, en los ensayos, empezó a emerger ese país, el de hoy en día como el de la época de Hudson. Ambos con profundas divisiones, pero ambos vinculados con la naturaleza, y un fuerte instinto de libertad”.

Imagen Nº 3. Las aparcerías gauchas, el truco, el pericón, la carne, la leche (“¿No se cansan de comer carne?”). La payada como herramienta narrativa de los sucesos cotidianos, la fábula que reúne animales humanizados y hombres bestiales, el teatro de máscaras que potencia la imaginación del espectador, que proyecta estados de ánimo sobre esos rostros inertes. La justicia como un valor en pañales, encarnada en un juez impresentable, y su esposa Toribia.

“¿Cómo un argentino con ascendencia sajona y que se quería inglés llegó a enamorarse para siempre de una sociedad y de un estilo de vida que venían a contrariar todas las convicciones en las que había sido formado?”, se pregunta Caetano, y define la barbarie como “una condición en que las pulsiones parecían vencer a la razón y en la que la inexistencia de reglas se proyectaba como un estilo de vida invencible”.

Esta teatralidad ventila las páginas de Hudson y refresca al espectador con buena dosis de humor: los actores plantean sus dudas sobre cómo abordar dos siglos después personajes ajenísimos a la vida contemporánea urbana. Regala momentos como un hermoso cielo estrellado (obra de Luciana Acuña) que recuerda los paseos escolares al planetario, acompañados de una banda sonora de excepción de Martín Buscaglia, que condensa magistralmente la sonoridad de la guitarra campera. Y no esquiva la arraigada dicotomía entre el campo y la ciudad, reflejada en el debate histórico blancos-colorados.

Hay suficientes motivos estéticos, teatrales, históricos, sociales y políticos para ir a ver La tierra purpúrea. Al salir de la sala, limpie la sangre de sus zapatos, por favor.

La tierra purpúrea, por la Comedia Nacional, adaptada y dirigida por Anthony Fletcher sobre la novela de W.H. Hudson. Sala Zavala Muniz. Viernes y sábados, 20.30; domingos, 19 (los domingos, mayores de 65 años, gratis). Tickantel y boletería, $ 110. Hasta el 2 de agosto.