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Marcello Ferraro y Fernanda De las Cuevas, dos universos artísticos unidos por una misma piedra
La exposición, curada por Nicolás Safi, reunió el trabajo de dos artistas que no se conocían y que, de manera independiente, habían encontrado en la amatista un mismo material de exploración
La exposición reúne así dos recorridos que nacieron por separado y finalmente confluyeron en un mismo espacio.
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Mauricio Rodríguez
Gina Roemmers, Marcello Ferraro, Nicolás Safi y Fernanda De las Cuevas.
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Natalia Amarelle y Lourdes González.
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Ana Bozout y Denise Anza.
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Karina Bonilla y Cristina Caulin.
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Carlos Scala y Guillermo Barone.
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Marinela Paciello y Sergio de Santis.
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Mauricio Rodríguez
Juan Martín y Francisco Binaguy.
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Verónica Eirin, Belen Binaguy y Fabiana Fernández.
Dos artistas que no se conocían, una misma piedra y una coincidencia inesperada terminaron dando forma a Fragmentos del infinito, la muestra que reunió el trabajo de Marcello Ferraro y Fernanda De las Cuevas en Artesia, con curaduría de Nicolás Safi.
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El vernissage tuvo lugar durante la noche del miércoles 19 y comenzó con un brindis y las palabras de los artistas, antes de que los invitados subieran al segundo piso del espacio para descubrir las obras que integran la exposición. Allí, los trabajos realizados por Ferraro y De las Cuevas de manera independiente encontraron finalmente un mismo lugar y comenzaron a dialogar entre sí.
La historia detrás de la muestra es, quizás, tan particular como las propias piezas. Ferraro y De las Cuevas no se conocían ni habían trabajado juntos. Sin embargo, ambos venían desarrollando, por separado, una investigación artística en torno a la amatista, una piedra que conocían desde hacía años y que, con el tiempo, terminó convirtiéndose en el inesperado punto de encuentro entre sus universos. Fue Safi quien advirtió esa conexión entre ambos recorridos y decidió ponerlos en contacto.
En el caso de Ferraro, su vínculo con la amatista comenzó hace más de diez años. Aunque la conocía desde chico, fue entonces cuando descubrió en ella una herramienta para experimentar dentro de su obra. Comenzó a comprar picos sueltos de amatista y a trabajar sobre una idea: invertir, de alguna manera, la forma en que la piedra se presenta naturalmente. Si los colores y la belleza característica de la amatista se encuentran en su interior, Ferraro buscó llevarlos hacia afuera y convertirlos en el centro de la pieza.
Así surgieron sus esferas, construidas a partir de cientos y hasta miles de picos de amatista. Algunas reúnen alrededor de 2.000 piezas, mientras que las de mayor tamaño pueden alcanzar cerca de 5.000.
Por su parte, De las Cuevas trabaja la amatista desde el relieve y la combina con otros materiales, como yeso y telas, incorporando diferentes texturas y superficies. La artista utiliza estos elementos para resaltar las características de la piedra y potenciar su presencia. Detrás de su búsqueda también existe una preocupación por el lugar que ocupa la amatista, considerada la piedra nacional de Uruguay, y por la percepción de que no siempre es valorada como podría. Su trabajo busca, precisamente, otorgarle una nueva dimensión a través de la combinación con otros materiales.
La exposición reúne así dos recorridos que nacieron por separado y finalmente confluyeron en un mismo espacio. La amatista funciona como hilo conductor, pero cada artista la aborda desde su propio lenguaje y sensibilidad.
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