“Los osos no existen”, última película del iraní Jafar Panahi

Pese a esa liberación, sin embargo, se le impuso una prohibición de 20 años para dirigir, escribir guiones y conceder entrevistas vinculadas a su arte. Durante el período de espera de su apelación, logró realizar el documental Esto no es una película (2010), en el que desafió las restricciones impuestas por las autoridades. Fue presentado entonces bajo una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes de 2011. Otras películas suyas, como El globo blanco y Taxi Teherán, también han recibido el reconocimiento internacional y múltiples premios en festivales de cine.

En Los osos no existen, su nueva película, que se exhibe en Montevideo, Panahi se interpreta a sí mismo como un cineasta que intenta dirigir una película en Turquía, pero se ve obligado a quedarse en un pueblo iraní cerca de la frontera y hacerlo de manera remota. Mientras un grupo de actores representan su propia historia de escape a Europa, el Panahi que vemos como protagonista enfrenta sospechas y acusaciones de los locales, así como las trabas tecnológicas que le impiden hacer su trabajo con alguna comodidad.

Al luchar por completar su película, casi siempre con una sonrisa en su rostro, el cineasta se ve inmerso en más de un escándalo local por las viejas tradiciones que cuestionan la necesidad del director de filmar y tomar fotos de todo lo que sus ojos parecen encontrar. Panahi debe así confrontar a varios nuevos detractores que cuestionan sus intereses artísticos y lo confrontan en un duelo que refleja otras luchas, más antiguas, plasmadas en la película: la tradición contra el progreso; las creencias contra la verdad.

Los osos no existen logra convertirse en un testimonio de cómo la creatividad y la protesta encuentran inspiración en las restricciones. Panahi se mantiene como un ejemplo de coraje y resistencia en una industria del cine tan restrictiva como la iraní. A pesar de las trabas y la censura que enfrenta, continúa utilizando su arte para desafiar las normas establecidas. Sus películas suelen ser consideradas la manifestación de su espíritu creativo y su valentía para expresarse pase lo que pase, y esta película es otro ejemplo de ello.

Filmada con un estilo pseudodocumental, en donde las líneas de lo que se filma, lo que se registra y lo que se vive se van volviendo más difusas, Los osos no existen también muestra un lado más personal y vulnerable del artista, que como protagonista es capaz de ser una persona dulce pero también un artista manipulador. En una escena memorable, en donde una de las actrices a las que se encuentra dirigiendo de forma remota lo enfrenta mirándolo a cámara, también se plantea el peligro que el cine puede significar para sus involucrados.

A pesar de las limitaciones impuestas en la realización, Panahi logra que la película se vuelva atrapante, al experimentar con distintos enfoques, mezclando escenas en las que él mismo aparece con otras filmadas en el extranjero mientras está en videollamadas comunicándose con su equipo y reparto. Puede resultar una película compleja y densa, pero también puede verse como una comedia de enredos.

Ampliando los límites de lo que el cine puede ser y significar, Los osos no existen es otro logro del director y un testamento tanto de su perseverancia inquebrantable como de su creencia en el cine.

“Somos cineastas. Formamos parte del cine independiente iraní. Para nosotros, vivir es crear. Creamos obras que no son encargadas. Por lo tanto, aquellos en el poder nos ven como criminales. El cine independiente refleja su propia época. Se inspira en la sociedad y no puede ser indiferente a ella”, expresó en las notas de producción de la película.

Para Panahi, la esperanza de poder crear se convierte, película a película, en una de las razones fundamentales de su existencia. En su lucha, que suele trasladar a directores que han enfrentado prohibiciones para hacer películas o han sido obligados a exiliarse, enfatiza la importancia de la creación en el cine verdaderamente independiente.

En Los osos no existen se mantiene viva su lucha contra la censura y la supervivencia del arte cinematográfico, así como su convicción de que el cine aún es capaz de quebrar barreras.