Al maestro, con cariño

Con muy buen tino, esta muestra propone un recorrido donde los senderos se cruzan, aunque lógicamente también se bifurcan, ante el paso del tiempo, los amigos y las diferencias propias de ese tránsito tan heterogéneo de alumnos. Basta con repasar algunos nombres para entender que Gurvich no selló a fuego la tradición del taller y que, por el contrario, abrió las puertas para superar las ideas constructivas, las formas marcadas por las medidas, las estructuras y el lenguaje propio de una impronta universalista. Convivía con ellas pero desde la libertad creativa. Gurvich superó o, en algún sentido, profundizó al Taller Torres, lo atravesó de lado a lado y donó a sus alumnos una visión tal vez más encarnada, humana, libre y vital que la ortodoxa que había mamado. Eso se transmitió a nombres como el del prestigioso collagista Ernesto Vila (1936), las reconocidas pintoras Eva Olivetti (1924) y Linda Kohen (1924) y otros creadores como Héctor Vilche (1942), Rafael Lorente (1940) y Enrique Weisz (1931), entre una larga y sólida lista de amigos y discípulos. Todos con experiencias personales diversas en relación a Gurvich y a sus enseñanzas, aunque la mayoría rescata la fuerza, el dinamismo y la convicción del maestro, un personaje que por sus anécdotas ofrece un caudal formidable de humanidad. Lo rescatan la frescura y la permanencia de sus enseñanzas, colocadas estratégicamente en las paredes y en el piso, los documentos y, sobre todo, los detalles del trabajo de sus alumnos. Lo importante en esta exposición es repasar la proyección individual de estos artistas. Como a todos, se les pidió una obra inicial de aquel período y, al menos, una de sus etapas más avanzadas. Y la combinación logra un efecto interesante de diálogo simultáneo y de mirada transversal.

Carlos A. Muñoz