Cinefilia encapsulada de Eva Dans

Para su diálogo con Búsqueda, y armada con una computadora y un par de archivos Torrent, la directora eligió cinco escenas que unen su presentación como cineasta con ocho décadas del cine estadounidense, europeo y latinoamericano.

—¿Filmar en tu barrio y en tu hogar hizo que vieras dónde vivías con otros ojos?

—Claro, mi propia geografía. Vivía en Barrio Sur y me di cuenta de que toda esa zona era igual al comienzo de Alquilé un asesino a sueldo. Esta secuencia también me dio el disparador para empezar la película con un noir jazzero, un easy living depresivo. Kaurismäki además fue referencia para el uso de colores y el manejo estético.

Segunda elección. Una escena de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?(1998), de Robert Zemeckis. El detective privado Eddie Valiant (Bob Hoskins), encargado de investigar un caso en Hollywood en los 40, donde conviven dibujos animados y humanos, regresa de noche a su hogar y oficina. Repasa fotos de su socio fallecido. La cámara recorre su escritorio y reconstruye un tiempo mejor. Eddie se adormece con la ayuda de un whisky, hasta que se hace de día. La película es una de las que Dans más atesora de su juventud.

—La escena me parece increíble. A través de las fotografías ves un vínculo emocional del protagonista con la persona retratada y luego, con el paneo, entendés que era su compañero. De esta presentación absorbí elementos para presentar a Carmen Vidal. Que ese recorrido termine siendo una transición, porque empieza de noche y termina de día con él dormido y la botella vacía, es aún más genial.

—¿Te sentiste desafiada por apelar a un relato uruguayo que mezcle cine negro con humor absurdo?

—El cine de género es un cine más complicado de construir que el cine costumbrista. Nadie puede negar los retos narrativos, técnicos, estéticos. En Uruguay, la película que dio el quiebre hacia un cine costumbrista fue Una forma de bailar (1997), de Álvaro Buela. Fue la primera que exploraba algo más cotidiano. A partir de ahí surgió esa frase que dice que “menos es más”. Esa frase es totalmente falsa. Menos puede ser bueno y más también. Ahora el cine uruguayo tiene una capacidad técnica para ir más allá y ojalá vengan películas más arriesgadas.

Tercera elección. Una secuencia de Champagne (1928), dirigida por Alfred Hitchock. Una joven heredera de un imperio británico de vinos espumosos, interpretada por Betty Balfour, es anfitriona de una fiesta con el fin de generar celos entre dos de sus posibles pretendientes. La celebración es interrumpida por su padre. El magnate le anuncia que el mercado de valores ha llevado a su empresa a la bancarrota. Las posesiones más preciadas de ella pasan frente a sus ojos mientras el miedo a ser el hazmerreír de la alta sociedad aumenta.

—El “Hitchcock británico”, el cine mudo, es el mejor. El más puro. Un genio que no puedo creer. Toma riesgos y hace puestas en escenas y planos muy imaginativos para la época.

—¿Cuáles dirías que son las conexiones entre tu película y el cine de este Hitchcock casi treintañero?

—Lo que intenté explorar con Carmen Vidal... es que sea popular y tenga una puesta en escena más elaborada. Siento que el cine comercial actual perdió ese encanto que Hitchcock combinaba: un público que quiere ir al cine, que está entretenido y enganchado, y que a la vez recibe una puesta en escena al servicio de la narración.

Cuarta elección. El juego de la silla(2002), de Ana Katz. En esta comedia de la directora argentina, Víctor (Diego De Paula) regresa desde Canadá a su hogar tras varios años viviendo en el exterior. La escena muestra a una familia porteña, que incluye a Katz como una de sus hermanas, cenando en el patio. Mientras Víctor entretiene a los presentes con el atractivo de la vida de un argentino en Norteamérica, la familia responde con refutaciones y una actitud que mezcla el cariño y la tensión de manera admirable.

—Esta película fue una inspiración general en mi vida y Ana Katz fue una inspiración para decir “puedo escribir, dirigir y actuar”. La fui a ver en el Bafici cuando fue John Waters. Ella presentó la película y contó que, cuando la hizo, la mandó al festival, no quedó seleccionada y lloró. Y lo entiendo, porque yo también lloro ante las negativas. Todo el mundo habla de Lucrecia Martel porque tiene esa impronta del gurú del cine, pero Ana es muy prolífica. Es una maestra y me causa mucha gracia su humor.

Quinta elección. Dos momentos de ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962), de Robert Aldrich. Ambas elecciones reflejan cómo el dueto entre Bette Davis y Joan Crawford se mantiene como un clásico. En la escena seleccionada, la exactriz infantil Jane Hudson (Davis) contrata a un pianista de poca monta para revivir uno de sus números musicales, balanceando la inocencia de la canción con la perversidad de la performance. Una secuencia posterior, en cambio, apela a un mecanismo de nervios por contrarreloj, con Blanche Hudson (Crawford) intentando arrastrar su cuerpo semiparalizado hacia un teléfono que la ayude a ser rescatada de los maltratos diarios de su hermana. La elección, según Dans, la hizo para destacar las actuaciones memorables de ambas.

—Si bien es concebida y ejecutada como una comedia, Carmen Vidal…, también trabaja un tema duro como lo son los femicidios en Uruguay. ¿Cuál fue tu intención al introducirlos como parte de la trama?

—El punto era tocar una temática sin hacerlo “en tu cara”. El femicidio es la expresión máxima del machismo. No presento a la película como una “comedia noir feminista” porque eso va a detener a las personas que malinterpretan el feminismo y lo prejuzgan. Mi objetivo era otro: que se pueda tocar el tema y que llegue a un lugar desprejuiciado mientras estás viendo una comedia de detectives con porro, birra y pizza.