En las profundidades de la naturaleza humana

En 1970 se le impuso la prohibición de contratar actores extranjeros, por lo que renunció y se estableció en París. Allí fundó el Centro Internacional de Creaciones Teatrales, dedicado a la investigación y producción de montajes experimentales que, gracias a su vitalidad y buen estado físico y mental, sigue dirigiendo. Entre 1974 y 2010 llevó adelante el proyecto más ambicioso de su carrera: así como Ariane Mnouchkine con las viejas fábricas de la Cartoucherie de Vincennes, emprendió la restauración de Les Bouffes du Nord, un gran teatro entonces en ruinas, y la creación de un elenco estable integrado por artistas de todo el mundo, por él seleccionados. Allí comenzó con una muy recordada versión de Timón de Atenas, de Shakespeare, y montó el núcleo central de su obra contemporánea, en múltiples estilos y lenguajes teatrales. Sus continuos viajes por todo el mundo, especialmente África y Asia, lo llevaron a explorar en variadas estéticas no occidentales que en los años 80 comenzaron a formar parte de sus puestas en escena. En 1981 aplicó una drástica reducción a la fastuosa ópera Carmen de la que conservó apenas su esencia: cuatro personajes, sin coro y solo 90 minutos (un procedimiento aplicable a la gran mayoría del repertorio lírico, que volvería muy atractivas a los nuevos públicos historias como Aída, Turandot, Tosca y La Traviata, por no hablar de la ópera alemana).

La productora y dramaturgista uruguaya Laura Pouso, quien actualmente se desempeña como asesora académica de la EMAD, vivió en París durante una década, en la que no se perdió ningún estreno de Peter Brook. “Entre 1998 y 2007 las vi todas en ese teatro hermoso donde no hay artificios. No se trabaja escenográficamente sino solo con objetos”, contó a Búsqueda. De las obras que vio allí destaca en primer lugar Soy un fenómeno, adaptación de la novela Una memoria extraordinaria, de Aleksandr Luria: “Me impactó ese viaje al cerebro de una persona. Te hace reconocerte como ser humano. Me hizo vivir una de esas emociones profundas que a veces uno tiene en el teatro”. Pero además recuerda que fue muy curioso encontrar a Brook “primero tomando un café en la mesa de al lado en el bar, al rato parado al lado de la boletería. Para uno era una estrella, toda mi generación leía sus libros, y ahí estaba como uno más. Después, el programa era una fotocopia en A4 doblada en dos. Uno venía de Uruguay y esperaba otra cosa más espectacular en la producción. Y al leerlo estaba todo lo que tenía que estar, en negro sobre blanco. Todas las baterías estaban puestas en la escena. Fue una lección de buen gusto, hasta para eso”.

De sus recuerdos también emerge El traje, basada en un cuento del sudafricano Can Themba que retrata los años del apartheid. “Todos los actores eran africanos de su propia compañía. Pero no eran africanos europeizados, como hay tantos. Brook les pedía que conservaran sus improntas, sus abordajes originales del arte teatral y especialmente de la cultura oral de los narradores, y eso fue maravilloso. Y lo más fantástico es que esa obra era una comedia, con toques dramáticos, sí, pero con un sentido del ritmo y del movimiento en el espacio alucinante. El tipo los mueve y los actores parece que flotan”. A modo de síntesis, sostiene Pouso: “El camino de Brook está marcado por la búsqueda en las profundidades de la naturaleza humana. Y el teatro es su laboratorio”.