La herida más profunda, muestra de ilustradores israelíes sobre el atentado del 7 de octubre

En cuanto al proceso de selección de las obras, Frick explicó que el criterio fue elegir las que se destacaban por su nivel artístico y que más se ajustaban al objetivo temático y curatorial. “Queríamos centrarnos en los crímenes sexuales. El atentado del 7 de octubre es el eje, pero también para nosotros es un caso concreto para hablar de un fenómeno más amplio e histórico, independientemente del conflicto y de la identidad de las víctimas, que está presente en muchos países y no solo en conflictos bélicos. También queríamos que las obras fueran claramente representativas de un lenguaje contemporáneo dentro de la ilustración”.

Los ilustradores tienen trayectorias, técnicas y edades diversas. Se inspiraron en sus experiencias propias o cercanas con el atentado y también en las imágenes y videos que circularon en las redes sociales. Es el caso de la ilustración de Omer Zimmermann sobre Yaffa Adar, la abuela de 85 años secuestrada en un carrito de golf cuya imagen se hizo viral. El artista la retrató cubierta con la misma manta rosada que llevaba en el secuestro y con su rostro tranquilo. Frick recuerda que, cuando la liberaron, Yaffa explicó que había mantenido la calma porque sabía que sus familiares iban a verla.

Por su parte, Or Yogev representó el secuestro de Shiri Silberman con sus bebés Ariel y Kfir, rodeados de hombres armados y de caras tapadas. Otras ilustraciones muestran explícitamente la violencia física, como Víctima de violación, de la artista Zoya Cherkassky, o Israel sangrando, de Tamar Kharitonov.

Una técnica diferente es la de la artista Keren Shpilsher, quien elige obras conocidas del arte occidental para darles otro significado. “Las convierte en escenas del crimen. Aparece la cinta que usa la policía para preservar esas escenas. El más duro, quizás, es el tributo a Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso, un cuadro muy estudiado. Me llevó un tiempo procesar esta imagen. Avignon era una calle donde habían prostíbulos. Con la cinta de “No pasar”, la artista está representando la protección de los cuerpos de mujeres que fueron usados como objetos. En la ilustración están como esperando el análisis de la escena del crimen. En momentos de disputa por la veracidad o no de los hechos, es como si la artista estuviera resguardando las evidencias. Son resignificaciones muy dolorosas”, explicó Frick. Obras de Vincent van Gogh y Marc Chagall también fueron fuente de inspiración para esta artista. En su misma línea, Marian Boo reproduce una ronda de mujeres salpicadas de sangre, como un símil macabro de La danza de Henri Matisse.

La herida más profunda se exhibe en un momento de alta tensión por la guerra en Gaza, que se ha manifestado recientemente en marchas a favor de Palestina o en demostraciones el 8 de marzo que derivaron en denuncias de antisemitismo en Fiscalía. En este contexto, la exposición despertó controversias en la cuenta de Instagram del MNAV, donde figuran más de 130 opiniones. Algunas son en apoyo a la exhibición, otras cuestionan, con mayor o menor virulencia, que se exponga en el principal museo nacional y estatal o que no se mencione la situación de las mujeres en Gaza por los ataques de Israel.

Consultada sobre estas reacciones, Wainstein se preguntó: “¿La polémica es mala? El hecho artístico casi como condición genera polémica. Yo creo que el arte tiene vocación de ser provocativo, y lo creo en general, no es específico de esta exposición. Muchas de las protestas me hacen pensar en las dictaduras totalitarias donde se quemaron libros y obras de arte sencillamente porque no coinciden con el pensamiento que querían fuera el dominante. Pensemos también que el arte eventualmente tiende puentes. En la propia polémica que se desata se tienden puentes y se da la posibilidad de diálogo”.

Con respecto a la pertinencia de hacer la muestra en este momento de tensión se preguntó cuál sería el momento adecuado. “¿Es 100 años después? Picasso presentó el Guernica en 1937, el mismo año que sucedió el bombardeo nazi sobre la ciudad: 26 de abril de 1937”. También recordó otras exposiciones que han provocado rechazo. “Pienso en muestras que estuvieron meses y no 20 días como estará esta, que no les parecieron equilibradas a todos, como las que hubo sobre la dictadura o la exposición Giro gráfico: rumores y clamores del sur en el Espacio de Arte Contemporáneo, que estuvo tres meses con banderas palestinas incluidas y consignas varias. Siempre mantuvimos la defensa de la libertad de expresión por encima de todo”.

Wainstein prefirió no dar datos sobre temas de seguridad ni responder si la policía continuará custodiando el museo. La herida más profunda continuará en exhibición hasta el domingo 31.