Durante una década fue un auténtico power trío. De aquel sonido crudo y contundente de Seguir mejor y Caos natural, la banda de Christian Cary, Paco Pintos y Rafael Ugo pasó por una notable experiencia sinfónica (Ciento 3), una parada desenchufada (Electro Acústica Mente) y ahora entrega un disco que cubre varios frentes y que suena bastante más recostado al pop que sus predecesores. Con el primero de los 14 temas, Caballos, queda muy claro que llegando a los 40 los muchachos el Buceo prefieren bajar las revoluciones y disfrutar de sutilezas instrumentales, como en el blues con aires jazzeros que da nombre al disco. La escobilla del redoblante, siempre agradable al oído, o un piano Rhodes coqueteando en un contrapunto con las cuerdas de acero punteadas hablan de una muy atractiva madurez musical. Paysandú parece haber sido escrita para Mandrake Wolf. Solo él pronuncia “salame con galletas” y “hoy cumple la tía Pocha” con ese swing. Cary exhibe sus credenciales como guitarrista y cantante en una estupenda versión de Tu nombre sobre mi nombre, de Spinetta. En lo profundo refresca con su ska-reggae de aires playeros y amores de verano, antes del funk-rock de Cabeza desplumada, el mejor riff del disco. Quienes no puedan dormir a la criatura, prueben con Callar así, y si aún llora, Xili, otra balada irresistible, seguro no falla. Quienes quieran mover la patita con un buen blues-rock, pongan Un segundo al silencio. Quienes extrañen el rock duro de antaño, ahí tienen En el aire. Y si quedan con ganas, Ni un maniquí.
Título: Alma de murga (Ayuí)
Autor: varios
En tiempos de Carnaval, viene bien ir a las raíces de la murga, y de la murga-canción, surgida de las innovadoras A mi gente y Al Paco Bilbao, de Los Olimareños, y consolidada por Jaime Roos y Rumbo, con himnos como Retirada y A redoblar, dos de las 43 piezas reunidas en esta antología dedicada “al Maestro Rubén Lena”, precursor de un género protagonista de la música uruguaya de las últimas cuatro décadas. Entre las voces netamente murgueras, se destacan Contrafarsa (Alquimia), A Contramano, Los Diablos Verdes, La Matinée, Curtidores y Los Mareados. Hay voces insignes como Pepe Guerra, Daniel Viglietti (Mucho, poquito y nada), Ruben Olivera, Dino (Los dolores), Washington y Cristina, Larbanois & Carrero, Mauricio Ubal (Antes que cambie la luz), Esteban Klísich (El lugar del viento), Jorge Lazaroff (Baile de más caras) y Jorge Galemire (Que estés lejos). Clásicos como Despedida El Gran Tuleque 1987 (Roos-Rosencof) y A redoblar (por Pepe Guerra y con Pablo Estramín). Rarezas como Eduardo Mateo y su Flor de murga o Pájaro Canzani con El cielo era tan celeste. Grupos influyentes como Rumbo (Viejo tablado) y Los que Iban Cantando (Retirada, de Ruben Lena), y buenos grupos desaparecidos como La Banda de la Luna Azul, Coso y La Sonora del Sur. Entre las voces no tan populares pero de gran calidad, asoma el Tunda Prada con la hermosa Lo demás fue por bailar, y dos nombres clave en la fusión entre la murga y lenguajes lejanos como el jazz y el rock: Carlos Quintana (Marinero Sirena) y Rafael Antognazza (Ahora voy). La gran ausente, la obra cumbre de la murga-canción: Cometa de la Farola.
Título: Bajo candombe (Tortuga)
Autor: Nacho Mateu & Los Ents
Es uno de los mejores bajistas de su generación. En 2007 inició una meteórica carrera solista que ya va por el cuarto álbum, y a los 35 años es además un sesionista con los nombres de Rada, Fattoruso, Pitufo, Rossana Taddei y Nico Mora en su legajo. Aquí concentra su talento como compositor y su virtuosismo técnico al servicio del candombe y sus variaciones, desde el milongón suave y cadencioso hasta el toque a todo trapo, en diálogo con el jazz y el funk. El groove de su bajo eléctrico se funde con la batería de Martín Ibarburu, los teclados de Ignacio Labrada —nítido sucesor del Fatto—, la guitarra de Santi Olariaga, la percusión de Coby Acosta y la mejor cuerda de candombe del planeta: Diego Paredes, Ferna y Noé Núñez, los hijos del legendario Lobo Núñez. Con pulso firme, este disco late como el corazón de la música montevideana.
Título: The Miraculous (Other Music)
Autor: Anna von Hausswolff
El comienzo, con el colosal Discovery, es asombrosamente épico. El disco se abre camino como una tormenta de nieve. Su fuerza proviene en gran parte del gigantesco Acusticum Pipe Organ, un órgano de 9.000 tubos construido por el prestigioso organero alemán Gerald Woehl, lo que le confiere esa atmósfera sacra, misteriosa, liminal. Canciones solemnes, no pomposas, emergen turbulentas, adrenalínicas, y atraviesan diferentes estados: del pos rock con vientos árticos a variaciones de heavy metal —del drone al dark—, como en esa torre oscura de once minutos llamada Come Wander with Me/Deliverance —dos canciones unidas en bloque, o una canción partida en dos— o en Evocation, que suena como eso, como una evocación ocultista, un llamado a los seres visibles e invisibles de la naturaleza, entre amenazantes rugidos electrónicos, un cuento fantástico que parece grabado dentro del turborreactor de un avión. El tercer disco de la organista, pianista y compositora sueca Anna von Hausswolff asombra por la belleza, el terror y el misterio que irradia. Y fue grabado en solo cinco días.
Título: Roger Waters The Wall (Sony)
Artista: Roger Waters
Una vez más un músico de primera línea mundial elige Buenos Aires para un álbum en vivo. La saga de nueve conciertos de The Wall Live en el Monumental de Núñez queda ahora impresa en este CD doble que registra el descomunal show que el histórico bajista y compositor de Pink Floyd ofreció en 2012, banda sonora del documental Roger Waters The Wall. Desde In the Flesh? a Outside The Wall están los 28 temas del mejor de todos los discos conceptuales —junto a The Dark Side of the Moon—, con un agregado: The Ballad of Jean Charles de Menezes, dedicada al electricista brasileño asesinado por la Policía inglesa en 2005. Todo suena del carajo —producción de Nigel Godrich mediante—, Waters canta como en sus años mozos y el guitarrista Dave Kilminster hace olvidar (o recordar) a David Gilmour. Deja los pelos de punta el avión estrellándose sobre el escenario, al cierre del mejor introito de la historia del rock.
Título: First Impressions. Debussy and Ravel Project (HighNote)
Autor: Tom Harrell
Lo han comparado con el trabajo de Gil Evans y Miles Davis, pero es mejor. Esta nueva incursión de Tom Harrell en las cuerdas y el jazz es un delicadísimo balance de sonido que tiene como centro al quinteto del genial trompetista y compositor (Wayne Escoffery en tenor, Danny Grissett en piano, Ugonna Okegwo en contrabajo y Jonathan Blake en batería), más la flauta de Charles Pillow, el violín de Meg Okura, el cello de Rubin Kodheli y la guitarra de Rale Micic. Jazz con aromas clásicos, pero jazz al fin. Y con la camaradería cómplice de Debussy y Ravel.
Título: Montage of Heck-The Home Recordings (Universal)
Autor: Kurt Cobain
Cobain llega borracho a su casa, aprieta play y rec en su grabador, balbucea algo que parece ser el nombre del tema y vocifera la letra mientras rasca su guitarra de cuerdas de acero. Cobain toca Been a Son en su viola desenchufada, para no despertar a nadie. El sonido plástico de la púa deja lugar a la “bass part”, y arremete en las cuatro cuerdas. Cobain grita Rehash y You Can’t Change Me, llora alaridos desgarrados hechos canción, juega con el pitch de su voz y entona la versión más triste de And I Love Her jamás cantada. Cobain desnudo, más crudo que nunca, es la banda sonora del notable documental Montage of Heck, de Brett Morgen (2015), con 31 grabaciones caseras hechas por Kurt en casetes, en la intimidad de su cuarto. A 22 años del escopetazo que le voló la cabeza, la naranja de Seattle sigue dando jugo. Cobain lleva sus pesadillas al papel, y ahora el horripilante monstruo verde está en la portada del disco.
Título: Cazadores de gigantes (Bizarro)
Autor: Latejapride
La banda de los hermanos Mattioli cumplió 18 años en 2015 y pasó todo el año en el estudio, cocinando su sexto disco, uno de los más y mejor producidos de su prolífica historia, y un par de videoclips, producidos y dirigidos por ellos mismos. De hecho, Davich Mattioli es, además de frontman y beatmaker, realizador audiovisual del grupo. Este disco acentúa la tendencia reciente en el combo tejano: el hip hop puro y duro abre más espacio a las melodías vocales (Hoy voy a patear y Estelar), funk y soul (Cosmonauta, con Santi Mostaffa), reggae (Atento), balada acústica (Somos) y hasta el sonido tropical (Arde, contra los agrotóxicos). El Orgullo de La Teja conserva su nervio crítico y combativo, y revalida su sitial en la vanguardia sónica de la música uruguaya, con una variada batería de recursos, análogos y digitales. al servicio de la canción. Muchachos de Rombai: escuchen Pedradas y tomen nota.
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