Nombrada como una de las revelaciones de 2022 por la revista Rolling Stone, Carmen Sánchez Viamonte trae, con su tercer álbum, un rock seductor y familiar que se realza gracias a la voz de la cantante. Veinteañera y de Entre Ríos, llega como parte de una generación inspirada por las figuras de Marilina Bertoldi y Barbi Recanati. En sus canciones se reúnen una plétora de sentimientos crudos y la mirada punzante de la juventud, que hacen del disco una carta de presentación ideal para conocer su obra. El amor y otras inquietudes románticas atraviesan La fuerza mediante letras punzantes y estribillos que invitan al baile, pero es la voz de Sánchez Viamonte, a la que carga de variaciones, falsetes y quiebres, el arma letal que la convirtió en un hallazgo más que prometedor desde el otro lado del Río de la Plata.
Título: El hombre de la ventana (Perro Andaluz)
Autor: Gabriel Estrada
El cuarto disco de este singular y talentoso pianista, tecladista y cantautor uruguayo fue producido a la distancia por el legendario Pippo Spera y cuenta con la participación de más de 20 invitados, entre ellos, Hugo Fattoruso, Urbano Moraes, Gabriel Di Leone y un coro que aporta un refinado aire polifónico en buena parte de los temas, en el que canta su hija Carmina. En temas como Caravana, Parábola —balada honda, con orquesta de cámara— y ese sambinha delicioso llamado Barrio de la cruz, Estrada demuestra que su oído conoce muy bien las sonoridades brasileñas, gitanas, jazzeras y barrocas, tiene un especial gusto por los arreglos vocales y alcanza el clímax interpretativo con una estupenda —y estremecedora— versión orquestal de La casa de al lado, de Cabrera, y con Cabrera. De las mejores que se han grabado.
Título: No habrá condenado que aguante (reedición, Bizarro)
Autor: Los Estómagos
Era el que faltaba. Increíblemente, el cuarto y último disco de Los Estómagos, publicado por el sello Orfeo en 1988, en vinilo y casete, nunca llegó al CD y aún no tenía edición digital oficial. Ahora Bizarro hizo justicia con una edición con el mejor sonido posible, restaurado desde las cintas originales. Este disco, que siempre fue una carpeta de MP3 de culto entre los fans, tiene en Avril uno de los grandes éxitos del cuarteto pandense, integrado al repertorio de Buitres desde su día uno. En canciones como La gallina degollada, Te vas, Errantes, Seguridad, Una ola y Cuatro brujas se puede apreciar el inicio de la transición sonora entre Estómagos y Buitres, audible en temas de la más pura cepa punk-rock, como Quién mata a los niños, Por diversión, Desierto de fuego y Esto es América.
Título: Gracias (Sony)
Autor: Palito Ortega
“Los críticos musicales en general no me auguraban un gran futuro. Pero el juez supremo, que es la gente, me envolvió en aplausos, me colmó de amor y me trajo hasta aquí”, dice Palito en el librillo de este disco, registro en vivo del concierto que el ícono pop argentino dio en el Luna Park en diciembre de 2021. La música popular está llena de Palitos: esos artistas menospreciados por la élite pero venerados por las masas. Por más que en las últimas décadas su presencia en el escenario fue muy escasa, hay que reconocerle al tucumano que detrás de esas melodías sosas y chiclosas y esos versos simples, obvios y carentes de todo vuelo poético, detrás de ese popurrí de sha la la la y a a a a a a y esa moralina aleccionadora, hay un imán que atrae al oído y lo magnetiza con esa mezcla de letra y música inevitablemente inolvidable.
Título: The Lockdown Sessions (Legacy Records)
Autor: Roger Waters
Con una nueva —y aún más oscura— versión de Confortably Numb, con efectos de bombardeos y sirenas que enfatizan el dramatismo y hacen clara alusión al presente bélico en el Norte, Roger Waters plantó bandera en 2022, con este EP grabado en vivo en su estudio casero durante el encierro. La voz del casi octogenario exbajista de Pink Floyd, en primer plano, grabada bien pegada al micro, casi susurrada, suena afilada y cruda y conserva su honda expresividad. De Pink Floyd están esa intensa canción que, como siempre, habla de la alienación —el tema excluyente de su muy politizada obra—, Mother, uno de los himnos de The Wall, y otras plegarias antibelicistas como Vera (bring the boys back home), Two Suns in the Sunset y The Gunner’s Dream. De su obra solista aparece The Bravery of Being Out of Range.
Título: Importa (ind.)
Autor: Belén Cuturi
Siguen surgiendo solistas de la cantera inagotable de Coralinas. El segundo disco de esta cantautora uruguaya fue grabado en México, donde está radicada. Con producción de Tó Brandileone, Eduardo Cabra y Gustavo Otero, estas nueve canciones están ornamentadas con arreglos minimalistas, mayormente acústicos y con factura contemporánea. Como la sección rítmica de Noche hermana, que por sobre el beat destaca por su concepción jazzera, o las programaciones reggae de Batir el aire. La austeridad instrumental realza la introspectiva lectura poética. El mejor ejemplo es Punto ciego, con los acordes secos de sintes que desembocan en un leitmotiv de vientos. Pero la verdadera protagonista es su voz limpia y luminosa, que interpreta las melodías y los textos con claridad meridiana. Se aguarda con ansias su presentación en Uruguay.
Título: Borde (ind.)
Autora: Lucía Severino y Emilia Inclán
Este EP es una de las buenas noticias de 2022. Creado en conjunto entre la uruguaya Lucía Severino y la argentina Emilia Inclán, consta de seis temas: uno compuesto en solitario por cada una, dos coautorías y dos versiones. Con sonoridad predominante de pop-rock (guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería, sintetizadores y coros), ambas cantautoras se ensamblan en forma armónica para multiplicar la belleza y el encanto de sus voces. Severino eligió versionar Tras tus ojos, una balada de Estela Magnone en la que aflora nítida la impronta arpegiada de Mateo. La argentina hace Emoción homicida, una canción descarnada de Flopa (Florencia Lestani), una rockera de culto en la escena independiente argentina. Severino actuará este sábado 21 en Punta del Diablo (en Sofi Panes), acompañada de Ana Oliver y Joaco Pena.
Título: En vivo (reedición, Bizarro)
Autor: Opa
Los frondosos archivos del sello Orfeo, en poder de Bizarro Records, siguen siendo una invaluable reserva de patrimonio musical. Ahora se acaba de reeditar, en formato digital y con audio remasterizado, el registro de una de las varias reuniones de Opa en Montevideo. El recital tuvo lugar en 1987 en el Teatro de Verano, cuando Hugo Fattoruso, Ringo Thielman y Ruben Rada —prácticamente el cuarto Opa— vivían en el exterior. En este histórico recital, cuya filmación puede verse en YouTube, tocaron además la cantante brasileña María de Fátima, el tecladista Enrique de Boni, el trompetista estadounidense Gary Gazzaway y los guitarristas uruguayos José Pedro Beledo y Juan Gadea. Tocan siete temazos: Los Proyectos de la mente, No tiene nombre, Groove, Botija de mi país, Alada, La papa, La selva… esa luz.
