Negro que te quiero negro

En un momento de su vida, Malévich decide explorar los límites de la pintura, el extremo último de la representación. Deja de lado toda objetividad, todo trazo de realismo, incluso el límite expuesto por los movimientos más removedores de la época como el cubismo y el futurismo, al que tanto adhirió. Las formas geométricas, la captura del movimiento, la dinámica y el fervor de la máquina y el intento por expresar una visión múltiple y desplazada de la realidad, tal como se la entendía hasta el fin del siglo XIX. Pero lo más importante no estaba en las formas y la construcción pictórica: estaba en el pensamiento y en el espíritu, en la mirada alucinada de un mundo diferente, radicalmente nuevo, una humanidad que ya no aceptaba ser entendida o expresada en términos realistas o naturalistas. Como un monje deja toda la carga y se aliviana de lo superfluo. Queda la ilusión de la imagen pura, de la forma primaria. Las rupturas eran tremendas en todos los campos, pero fundamentalmente en la sensibilidad. Malévich y muchos artistas rusos entendieron que la radicalidad expresiva estaba en ese punto donde lo sensible se desarmaba, se desajustaba todo el tiempo, se desestructuraba.

El cuadrado negro de Malévich aparece por primera vez en una exposición futurista en 1915. Allí se coloca en un rincón destinado a íconos sagrados del arte ruso, entre decenas de cuadros que integrarían el movimiento suprematista, inaugurado por el propio autor en ese año con un típico y recurrente manifiesto. Diría años después, entre otras cosas, que ve en el suprematismo de los cuadrados y la cruz “no solo nuevos comienzos plásticos, sino también el inicio de una nueva religión”. A tal punto es el compromiso con el arte. Desprendimiento de todo, desde la imagen reconocible a los colores, la fuerza de la luz y el propio sol como emblema de los ideales más logrados. En 1913 ya había presentado su proyecto en la escenografía de la ópera de vanguardia Victoria sobre el sol, una obra radical escrita por el músico Mijail Matiushin y el poeta Aleksei Kruchenich. Se exponía allí la ruptura con la historia, la anécdota y la sintaxis y una fuerte apuesta a la disonancia en todos los rubros. Malévich hizo el vestuario y la escenografía en cinco cuadros. La obra pasa por diferentes momentos hasta que en las dos últimas etapas se produce la “victoria” sobre el sol que representa la luz de un pasado caduco y decadente. El pintor plantea un cuadrado de fondo con una línea diagonal que divide el blanco del negro. La puesta es de un plasticismo que muchos años después influirá en artistas trascendentes. El vestuario es de Malévich, inspirado en el cubismo y en la búsqueda de formas geométricas, enormes, como trajes de espantapájaros o de astronautas con los que tenían que lidiar los actores. Las máscaras puntiagudas y triangulares culminaban un cuadro extrañísimo, hipnótico, sugerente. Reciclados en los últimos años, el vestuario con diseños de la época se exhiben también en esta muestra.

De la pintura o de la tradición ya no queda nada o casi nada. Como la enorme nada en la que puede deambular el ser humano a poco que se detenga a pensar en el sentido de la vida. Sin rasgos religiosos o políticos, dice Malévich que solo queda la “sensibilidad”, una nueva sensibilidad, sin formas ni colores, ni objetividad ninguna. El arte se encuentra a sí mismo en la ausencia de colores, en la expresión de un mundo donde la luz es vencida por la nueva expresión pictórica. Pero si uno mira detenidamente, puede entender cómo Malévich puede ser aceptado como uno de los pilares del arte abstracto. El negro tiene su sello, como años después lo tendrá el azul de Ives Klein, artista que también se decidió por un mundo monocromático. O un Lucio Fontana, que atacó los límites del color pleno con las rasgaduras de la tela, o muy cerca aunque en otras distancias, el artista nacional Javier Bassi, que indaga en los resquicios de unos tonos negros, entre tinieblas y oscuridades contemporáneas. El trazo los diferencia, la materia, el contexto y el gesto tan radical como definitivo, también los sueños y la emoción. Ese momento en el que el artista pega y da en el centro de una búsqueda incierta.

Con ese golpe, con ese simple cuadrado negro, Malévich resumió la historia y el revés de la historia. Se paró en el punto exacto donde todo el caos se reorganiza en una nueva y profética visión. Le bastó para sintetizar siglos de arte y una época de quiebre sustancial.

Malévich, en Fundación Proa (en Riachuelo de La Boca, Buenos Aires). De Martes a domingo de 11 a 19. Entrada: 100 pesos uruguayos.